Скачать видео полностью:
Часть 1 (83 Mb)
Часть 2 (87 Mb)
Часть 3 (62 Mb)

“Русское бедное” - это работы 36 российских художников, известных всему миру. Среди них: Николай Полисский, Ольга и Александр Флоренские, Валерий Кошляков, Дмитрий Гутов, Анатолий Осмоловский, Александр Бродский, Петр Белый, Владимир Архипов и другие.Основой выставки стали произведения художников, применяющих самые простые, «бедные» материалы.

За два месяца работы выставки в Перми ее посетили более 45 000 человек. Множество материалов, посвященных выставке и происходящей в Перми культурной революции, вышло не только в местной и федеральной прессе, но и во влиятельных New York Times, Daily Telegraph, Artnews, Spiegel.

Этот проект - своеобразный авторский комментарий к истории современного искусства XX-XXI веков, “героями” которого станут московский концептуализм, практика тотальной инсталляции Кабакова и перфомансы 1960-2000-х годов.

На двух этажах выставочного пространства будет проделан своеобразный “туннель” с проекциями видео самых известных перформансов, акций и хэппенингов, которые знаменитые ныне художники проводили во времена буйной молодости. Стены коридора формируются из зеркал и полупрозрачной пленки, которая может быть с одной стороны прозрачной, с другой - зеркальной, в зависимости от того, откуда на нее падает свет. Путешествие по зеркальному лабиринту сопровождается как в театре теней появлением странных фигур и пересекающимися голосами. Тени проецируются на большие экраны, размещенные в зале и скрытые от зрителей за зеркальными пленками. “В сочетании со звуковым рядом работ Бренера (”В этой бездарной стране”), Кабакова-Гройса (”Игра”), уличного перформанса Осмоловского, акций Авдея Тер-Оганяна, Ковылиной и других, эффект получается в равной степени магическим и сакральным”, - рассказали в пресс-центре биеннале. Видеодокументов тех лет практически не сохранилось. Кулик решил эту проблему со свойственным ему артистизмом - предложил авторам повторить действия, а при отказе просто нанимал актеров для съемок.

“Москва. ЦУМ” продолжает инновационный подход художника, проложенный им в двух предыдущих масштабных работах - выставке “ВЕРЮ”, дебютировавшей на II Московской биеннале, и “Вечерне Деве Марии”, показанной в театре “Шатле” в Париже в 2009 году.

Выставка продлится до 25 октября.

Московская биеннале современного искусства была учреждена в 2003 году в рамках Федеральной целевой программы «Культура России. 2001 –2006 гг.» и является одним из ключевых системных мероприятий культурной политики России.

Первая Московская биеннале (28 января—28 февраля 2005 г), получив широкий резонанс как в России, так и за ее пределами, сделала весомую заявку на то, чтобы стать серьезным респектабельным интернациональным событием. Основная выставка Первой Московской биеннале «Диалектика надежды» представляла проекты 41 художника из 22 стран мира. Главный проект был дополнен целым рядом специальных проектов, представляющих различные направления в современном российском искусстве. Всего в состав специальных проектов и параллельной программы Биеннале вошло более 50 выставок, представивших беспрецедентную по полноте картину современного искусства России и творчество художников Европы, Америки и Азии.

Вторая Биеннале (1 марта – 1 апреля 2007 г.) закрепила и подтвердила успех крупнейшего международного форума. Основной проект «ПРИМЕЧАНИЯ: геополитика, рынки, амнезия» представила работы более 90 художников из 20 стран. Проект составили 5 выставок, подготовленных кураторами индивидуально и в группах. Проекты были представлены на 40 площадках, среди которых Государственная Третьяковская галерея, Центр современного искусства «Винзавод», Музей современного искусства (в Ермолаевском и на Петровке), Музейный центр РГГУ.

Третья Московская биеннале современного искусства пройдет с 25 сентября по 25 октября 2009 года в Центре современной культуры «Гараж». Комиссар Биеннале - Иосиф Бакштейн. Куратор основного проекта: Жан Юбер Мартен (Jean Hubert Martin), организаторы - Министерство культуры РФ, Правительство Москвы, Государственный музейно-выставочный центр “РОСИЗО” и Художественный фонд “Московская биеннале”. Выставочная программа Третьей Московской биеннале будет состоять из Основного проекта, в котором будет представлено творчество 80 художников Европы, США, Азии, Южной Америки, Африки и Океании, общая выставочная площадь составит около 10 000 квадратных метров; а также более 40 специальных проектов и 8 выставок “специальных гостей”.

Анатолий Осмоловский выбрал троих из студентов, посещавших его лекции на “Фабрике”. Он хотел представить “странное” искусство, не вписывающееся в известные рамки, но аналогии с его собственным творчеством прослеживаются у всех участников его экспозиции.

В скульптурах “Изделия” Осмоловский увидел в форме башен танков разных стран, обусловленных чистой функциональностью, черты национального орнамента. Алексей Панькин делает серию скульптур “Корыта”, где обращается к узору, древним временам, когда только начинали создаваться формы не утилитарные, а выражавшие мысли и верования. Дубовые колоды с выдолбленными отверстиями: в одном оно в форме европейского герба, в другом напоминает китайскую гексаграмму. Зарождение различий - все мы пьем одну и ту же воду, но из разных сосудов.
Алиса Йоффе вышивает красным по белой ткани узор, оформляющий страницы паспорта. Узор когда-то был равен удостоверению личности, по вышивке на платье можно было узнать о положении человека. А паспорт в бюрократическом мире несет функцию оберега, как узор когда-то, отпугивает злых духов. Попытку Осмоловского наладить связь между современностью и каноном, его интерес к духовности, отразившийся в зарифмованных с иконостасом кусками черного хлеба (”Хлеба”), напоминает бумажная скульптура Анны Паркиной - маленькая сцена с декорациями вызывает в памяти рождественский вертеп. Но внутри нет ни бога, ни волхвов - мизансцена выстроена из современных реалий, более напоминающих компьтерную игру .