Новости

Общество «Метафутуризм» проводит Круглый стол на тему «Механизмы самообновления искусства. Эстетика Сопротивления»

Общество «Метафутуризм» проводит Круглый стол на тему «Механизмы самообновления искусства. Эстетика Сопротивления»в рамках международной художественной выставки «Рабочие и Философы» в помещении бизнес-школы Сколково, Москва
5 декабря, воскресенье, начало в 12.00

В ноябре-декабре 2010 года в рамках проведения года Франции в России Общество развития актуального искусства «Метафутуризм» (фонд Александра Погорельского) и бизнес-школа Сколково открыли российско-французский выставочный проект «Рабочие и Философы» (кураторы Е. Кикодзе, Россия,  и А. Фо, Франция).

Этот проект-диалог демонстрирует две наиболее влиятельные художественные тенденции, которые определяют сегодня так называемый неомодернизм: это конструирование и анализ, диалог между которыми, на наш взгляд, является прологом к формированию нового авангарда XXI века.  Кураторы определяют эти тенденции в названии своих проектов: «РАБОЧИЕ» и «ФИЛОСОФЫ», и в каждой из этих частей – смешанный состав художников – русские и французы. Сознательно уходя от разделения по национальному признаку, кураторы еще раз подчеркивают, что Россия является полноправным участником современного международного художественного процесса - как родина исторического, и, возможно, нового авангарда. 

Вместе с тем остается открытым вопрос о формах существования авангардного искусства в современной действительности. Как показывает история искусства, авангард ярче всего и богаче всего представлен в эпохи революций и переломов, когда общество заинтересовано во всякого рода инновациях и прогнозах на будущее. При тоталитарных режимах авангард чахнет. Да и сегодня, в «либеральное столетие», начавшееся, по словам Алана Бадью, в середине 1970-х, с его абсолютной властью капитала, диктатом свободного рынка и триумфом общества потребления, в которое Россия вступила двадцать лет спустя, степень доверия к художнику, к его интуиции катастрофически падает, и ему предлагается главным образом дублировать предметно-товарный мир, формируемый нео-либеральной действительностью.  

Сегодня, в ситуации глобального релятивизма и диктата коммерческого искусства и рыночной эклектики, путь сопротивления и, в конечном счете, условия существования самого искусства многими художниками понимается как возвращение к традициям и канонам модернизма. В этом возвращении, как свое время отметил Ю. Хабермас, нельзя видеть обращение назад, ретро-тенденции: «…если просто модное, погрузившись в прошлое, становится старомодным, то модерное сохраняет скрытую связь, соотнесенность с классическим». И это классическое начало - сформулированная еще французским Просвещением вера в то, что развитие науки и искусства способствует не только покорению природы, но и пониманию мира и человека, его нравственному совершенствованию, справедливости общественных институтов и даже счастью людей.

С другой стороны, существует опасность понимания модернистских практик исключительно в парадигме «модернизации» общества, о которой сейчас так много говорится в российских политических кругах, в то время как понятия модернизм и модернизация – исторические антагонисты. На примере движения передвижников в России второй половины XIX столетия можно видеть, как наиболее передовые с социальной точки зрения идеи могут сочетаться с самой консервативной, практически китчевой художественной формой. Опасность состоит в отходе от понимания искусства как специфической интеллектуальной практики, не переводимой на общедоступный разговорный язык, что происходит при непосредственном включении искусства в процесс модернизации общества.

При этом для нас очевидно, что модернизация невозможна в условиях общества потребления. Развитие – это накопленное движение. Без накопления как источника инвестиций, развитие невозможно. Общество потребления, ценности которого пронизывают не только элиту, но и все слои общества, по определению не способно к модернизации. Изменение критериев успеха, признаков статуса,  жизненных парадигм и самого мироощущения людей просто необходимо, и искусство играет в этом не последнюю, а возможно и ключевую, роль.

Петер Вайс в своем романе «Эстетика Сопротивления» описывает феномен постижения произведения искусства широкими массами, когда знания, дотоле хранимые и наращиваемые специалистами, оказывались доступными революционно настроенным рабочим. Возможен ли сегодня прямой контакт широкого зрителя с произведением современного искусства и каковы должны быть при том установки самого произведения современного искусства – этими вопросами обозначаются рамки той дискуссии, которая будет происходить за Круглым столом в Сколково 5 декабря 2010 года. Дискуссия носит открытый характер – в качестве слушателей приглашаются все желающие. Начало дискуссии в 12.00, по окончании дискуссии – фуршет.

В 17.00 в рамках российско-французского выставочного проекта «Рабочие и Философы» состоится серия презентаций: будут представлены каталог выставки, специальные номера журнала «Логос», посвященные проблемам современного искусства, а также книга Терри Иглтона «Теория литературы».

Модератор Круглого стола Валерий Анашвили. Доклады к дискуссии: Виктор Мизиано, Владимир Паперный. В дискуссии примут участие: Дмитрий Голынко-Вольфсон, Сергей Зимовец, Борис Кагарлицкий, Михаил Маяцкий, Александр Морозов, Анатолий Осмоловский, Валерий Подорога, Андрей Фоменко, Кети Чухров.

Проезд на маршрутном такси  № 818 и 523 от станции метро «Славянский бульвар» до кампуса «Сколково» или на личном транспорте. Схема проезда

Ссылки по теме: Сайт общества Метафутуризм