Художник, теоретик, один из ярких представителей московского акционизма. Лауреат «Премии Кандинского» за 2007 год в номинации «Художник года». В 1990-92 являлся лидером движения «Э. Т. И.» (Экспроприация территории искусства), которое прославилось акцией «Х**» в 1991 году, издавал журнал «Радек», курировал художественные проекты, координировал революционную конкурирующую программу «Нецезиудик», участвовал в перформансах. Персональные выставки: «Леопарды врываются в храм…», галерея «Риджина», Москва (1992), «Жвачка с волосами», галерея XL Галерея, Москва (1994), «Мой путь», Галерея М. Гельмана, Москва (1994), «Чеченский шашлык» (совместно с «Мемориалом»), Галерея М. Гельмана, Москва (1995), «Изделия», Stella Art Gallery, Москва (2006), «Новые работы», Галерея М. Гельмана, Москва (2008).
Почему так
По поводу явления акционизма ― все просто. В обществе, не чувствительном к искусству, художнику приходится бить микроскопом по голове, вместо того, чтобы наблюдать в него каких-нибудь полезных бактерий. Общество в России не чувствительно к искусству, поэтому наши художники начиная с 90-х практикуют непосредственный приход в само общество ― это акции, интервенции. Когда люди возмущаются акциями ― им можно задать вопрос: вот ты, человек, например, журналист, сделал хоть один репортаж об искусстве? Нет. Вот и ответ, почему эта акция имеет место быть. Акция не есть стремление к скандальной славе, просто это искусство не может существовать без публичного внимания. Почему на западе такого не происходит? Потому что там это происходит слишком часто, но не становится выдающимся фактом художественной жизни, но, впрочем, и фактом уголовного преследования не становится также ― ну, штраф выпишут. У подобных акций на западе давно нет такого резонанса. В обществе, где существует разветвленная сеть институций, критическая и академическая школы, философия и прочее, уровень художественных проблем находится просто в другом месте, поэтому подобного типа искусства не может случиться в принципе. А художникам в России приходится становится политическими активистами. Если интерпретировать акцию Pussy ― важную роль там играло то, что они все закамуфлировали под выступление панк-группы, а вот если бы они говорили, что это художественная акция, то вообще никто бы не отреагировал и ничего не понял. Панк более менее понятен для России, — и то же самое с текстом, который они произнесли.
Внимание общества ― определенный инструмент художника и важный ингредиент для художественной деятельности. Но в обществе с неразвитыми институтами художественного восприятия и искусство тоже грубое
На улицу
Исторически перформанс и акция всегда были рядом. Перформанс — действие, в котором весь сценарий заранее известен, он делит происходящее на участников и аудиторию, он в этом смысле более протокольное действо. Акция предполагает большой элемент неизвестности. Возникновение акций в России в 1990-м году было связано с естественной реакцией на повышение цен. Мы в то время дебютировали как художники, устраивали разные фестивали в советских ДК — перформансы, выставки, ретроспективы французских режиссеров новой волны, — и когда повысили цены за помещение, мы не смогли больше проводить там ничего. И мы вышли на улицу. Идеи акций возникали и раньше, но сам факт повышения цен нас здорово простимулировал ― публичное пространство открыто всегда. Это подтверждает: подобная деятельность возникает в деградирующей среде.
Ленин вот говорил, что мы от запада отстаем на 50 лет. Так вот, если сейчас их отнять, то получится 1962 год и в политическом смысле, и в остальных. У нас авторитарный режим — такой, какой был во Франции при де Голле, нынешняя культурная среда очень напоминает запад до молодежных бунтов 60-х перед культурной революцией. Отсутствие связанной с искусством инфраструктуры и официального отношения к современному искусству ― все это было там до 68 года.
Вся подобного типа деятельность имеет глубокую историю. Тут можно вспомнить практики юродства 4-5-веков в византийской культуре, но если брать более близкие времена, то предтечей акционизма является авангардное искусство начала века ― дадаисты и футуристы, практиковавшие разного типа акции. Но в 60-е пришло осмысление, возникли акции, перформанс и хэппенинг, которые уже были приняты как искусство. Тогда возникли основатели жанра: Крис Бердон, Марина Абрамович и Вито Аккончи, ну, и венские акционисты. А что в России? Перформансы из 90-х, даже при условии известности и освещения журналистами, забылись ― в силу того, что здесь не хранят память, на которой строятся стабильные культурные институты. При отсутствии таких институтов практика акций будет продолжатся и репродуцироваться. Наше общество скрепляет скандал как инструмент ― это говорит о государственном нездоровье.
Даже когда журналисты и РПЦ скандалят, плюются, грозят расправой ― это также результат сплочения, и когда говорят что Pussy Riot разделили общество ― наоборот, они его объединили
Микеланджело прав
Художественная ценность в подобных действиях, конечно, существует. Любая акция является элементарной структурой ― чем она проще, тем удачнее. В обывательском понятии есть другое понимание: «чем сложнее, тем ценнее». Но, как говорил Микеланджело: «Чтобы создать что-то лучшее, нужно отсечь лишнее». В этом смысле современное искусство доводит художественный жест до элементарных форм. Вот гениальность «Черного квадрата» Малевича не в исполнении, а в том, что это надо было придумать и объяснить. В акционизме действия художника сведены к самым простым формам: точный выбор времени, места и того, что в этом месте будет происходить. Живописный эффект Pussy заключается в том, что они оделись в локальные цвета, которые отсылают к Малевичу, и отобразили бунт цвета, а маски явились символом конкультурного поведения. Так что с точки зрения художественной составляющей этот проект безусловно ценен, точно придуман, и о том, что все это просто сделать, говорят только люди, не существующие внутри художественного процесса.
Главное в такой акции ― героический элемент. Дамы — по-настоящему героини, и я снимаю шляпу. Я был в жерновах государственной машины, и как «бывалый» наблюдал за тем, как они держались на суде, они просто бой-бабы. Само воздействие, оказываемое органом дознания, максимально неприятно. Не то чтобы тебя бьют, пытают, просто ты в ситуации пустого диалога с абсолютно бездушной и неумолимой машиной без элементов человечности, уже сам этот факт морально давит. Я понимаю людей, которые начинают ломаться на суде, это объяснимо, потому что моральное давление чрезвычайно тяжело. И я в хорошем смысле в шоке от выдержки Pussy.
Где живем
С точки зрения отношения к искусству, мы сейчас — государство идиотов и кретинов. Люди, которые пришли к власти ― не современные люди, а представители ХХ века с синдромом распада СССР. Поэтому наша власть чрезвычайно боится подобного типа повторов и реакций. И с этим всем им придется разбираться в ближайшие 6 лет. Как это закончится — неизвестно, в Европе жертв было минимум ― в 68 году погиб 1 человек, случайно. Потом была, правда, волна терроризма. Трудно сказать, чего ждать нам от власти, но очевидно, что без серьезного давления на нее никаких изменений в общественном сознании не произойдет.
Бутафория и имитация ― ценности, которые концептуалисты разрабатывали 30 лет. Поэтому чего нам удивляться, что у нас бутафорская демократия? Подлинность
Акции ― деятельность для молодого человека. Почему я не занимаюсь этим? Потому что вышел из этого возраста. Надо быть мобильным, физически здоровым, морально крепким. Семь лет такой деятельности, и человек морально очень устает, конфликты с органами правопорядка очень изматывают психику. Я считаю, что в основании каждой политической программы должны лежать не политические ценности, а пластические, художественные ― например, в основании советской власти лежал «Черный квадрат» Малевича: мир делился на своих и врагов, на черное и белое, тогда даже говорили «смотреть на мир черно-белым взглядом». Элементарный образ «квадрата» предвосхитил простейшую форму советской власти. В основании нынешней системы лежал московский концептуализм, и что было там главной ценностью? Бутафория и имитация ― ценности, которые концептуалисты разрабатывали 30 лет. Поэтому чего нам удивляться что у нас бутафорская демократия? Я не говорю, что Кабаков, например, в ответе за нашу демократию ― художник не ответственен, но он предупреждает, и можно сделать вывод, куда мы движемся и что получим. Дальше: если ты знаешь, то можешь изменить ситуацию. Поэтому если говорить о складывании нового общества таким образом, то в 90-х мы сделали важным понятие подлинности, в отличие от бутафории концептуалистов. Все акции, которые мы проводили, должны были быть явочным порядком, без договора с властями, без страховки, все должно быть подлинно, реально опасно, остро. Подлинности ― одна из ценностей, которая будет, возможно, важна для следующего поколения. Это всего лишь гипотеза.
В каком-то смысле с акциями закончено ― они переходят в область прикладного действия, их буду употреблять в целях политической борьбы
Заблуждение думать, что в изобразительном искусстве акции дают пиар для художника. Даже Мадонна, написавшая на спине «Свободу Пусси» не добавила им в художественном смысле ни одного очка. В мировой системе очень сильно разделены сферы деятельности шоу-бизнеса и искусства. Если ты хочешь получить пиар ― это должен быть художественный пиар и художественный скандал. Например, в западном обществе существует серьезный аппарат по хранению художественной памяти, там никто ничего не забывает, поэтому скандальные действия художнику не дают никакого пиара. А вот шоу-бизнес не обладает памятью, поэтому там каждые 15 лет происходит одно и то же, вот сначала Элис Купер, потом Мерилин Менсон, теперь Леди Гага. Вот девочкам сейчас предлагают концерты и прочее, но они отказываются, потому что они никакая не панк-группа. В художественном мире пиар не имеет никакой ценности. Вот был такой Саша Бренер, который получил известность на западе своими скандальными жестами. Но когда пришло время представить большой продукт, он не смог поднять уровень сложности. Поэтому сейчас Саша ― фрик, который бегает по галереям и мажет всех говном. Все зависит от самих Pussy, куда они пойдут ― либо в искусство, либо в политику, но последнее ― грязное дело для циничных людей. Я ездил на суд Pussy, но меня не вызвали. Никто не думал, что в 2000-е будет все так печально. В 90-х были иллюзии, что мы освободились, но у России своя странная история, тираны и вурдалаки. В общем, наблюдаем.
29/10/2015 29.10.2015 - Открытие выставки Анатолия Осмоловского "Авангардистская канцелярия" Новый проект Анатолия Осмоловского обращается к метафоре канцелярской принадлежности и с долей иронии сводит на нет ее практическое применение. Представленные на выставке объекты в своей детальной проработке относят к предметам бумажного обихода, чей облик не сменялся на протяжении десятилетий и прочно врезался в память постсоветского человека. Точность в исполнении при ближайшем рассмотрении оборачивается подвохом и придает узнаваемым образам характер абсурда.
с 30 октября по 6 декабря 2015 г. Pop/off/art gallery ЦСИ Винзавод, 4-й Сыромятнический пер., д. 1, стр. 6, Москва
NEON and the Whitechapel Gallery are proud to present TERRAPOLIS, the second major collaboration in Athens between the two organizations following the presentation of ‘A Thousand Doors’ at the The Gennadius Library of the American School of Classical Studies at Athens (4 May – 30 June 2014). NEON works to widen access to contemporary art and is committed to contributing to the vital cultural activity in Athens.
Russian artist, writer and theorist Anatoly Osmolovsky delivers a lecture examining the history of Russian Actionism and its value system.
Osmolovsky began his career as a writer in the (then) Soviet Union and has been engaged in radical publishing and collective art-making throughout his career.
МОСКОВСКИЙ МУЗЕЙ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА ПРОЕКТ СОВРЕМЕННИКИ
Проект «Современники» — уникальная живая энциклопедия современных русских художников, герои которой представляют себя сами — в интервью-анкетах, с видеозаписями и расшифровками которых можно познакомиться на этом сайте. Анкеты состоят из намеренно простых, базовых вопросов, таких, которые именно в силу своей простоты не всегда задаются в обычных журналистских интервью — но ответы на них далеко не очевидны и часто неожиданны. Ведь даже то, к какому направлению тот или иной художник причисляет себя сам, в какой контекст в мировом искусстве он себя помещает, кого он считает своими учителями и единомышленниками, часто идет в разрез с общепринятыми классификациями.
Сегодняшний гость БибиСевы - один из самых известных российских художников, лауреат "Премии Кандинского" и идеолог Московского акционизма Анатолий Осмоловский. Вечером он выступит с лекцией в Институте современного искусства (ICA) в Лондоне, а в 16:00 по Гринвичу не пропустите его интервью на БибиСеве!
Russian artist, writer and theorist Anatoly Osmolovsky delivers a lecture examining the history of Russian Actionism and its value system. Osmolovsky began his career as a writer in the (then) Soviet Union and has been engaged in radical publishing and collective art-making throughout his career. The artist was involved with the Radek Community of the 1990s and early 2000s, collectivising Moscow Actionist-inspired artists who made a number of key public protest performances. Osmolovsky lead the younger artists in actions like Barricades (1998) and Against Everyone (1999), for which the group stormed the Lenin mausoleum, unfurling a banner with the titular words printed in large letters. Osmolovsky has since founded the independent art school Institute BAZA (2012).
ВЫСТАВКА «ГРАММАТИКА СВОБОДЫ / ПЯТЬ УРОКОВ. РАБОТЫ ИЗ КОЛЛЕКЦИИ ARTEAS 2000+» 6 февраля – 19 апреля 2015 Кураторы: Зденка Бадовинац, Снежана Кръстева и Бояна Пишкур 6 февраля вход на выставку свободный.
Выставка организована в сотрудничестве с Музеем современного искусства в Любляне
Художник Анатолий Осмоловский в своих «Избранных текстах» анализирует московский акционизм, одним из основателей и активным участником которого он был. По этим статьям можно четко проследить формирование и развитие тех идей и вопросов, разрешение которых составляло для него серьезную проблему. T&P публикует вошедшую в каталог беседу Осмоловского с критиком Марией Чехонадских о диалектике и автономии искусства. Полная версия текста, опубликованного в каталоге фонда V-A-C, выйдет также в «Художественном журнале» №93. Подробнее....
В галерее «Триумф» открылась выставка Анатолия Осмоловского, одного из самых известных российских художников. Он обсудил с порталом «Воздух. Афиша.ру», есть ли у отечественного искусства шанс — и куда вообще все катится
Начало в 20:00 Библиотека Ф.М. Достоевского представляет новую книгу «Павел Альтхамер и Анатолий Осмоловский: cхождение параллелей / Избранные тексты Анатолия Осмоловского», состоящую из двух частей и опубликованную итальянским издательством Marsilio Editori совместно с V-A-C Foundation.
Галерея «Триумф» представляет новый проект Анатолия Осмоловского, известного московского акциониста, куратора, основателя образовательного проекта для художников и искусствоведов «База».
Проект «Рас-членение» состоит из двух частей: серии девяти скульптурных бюстов «Головы мертвых революционеров» и новой бронзовой композиции «Украинка».
«В современной России невозможно заниматься акционизмом»: Анатолий Осмоловский о живописи, независимой критике и панк-роке
«Нужно создать интеллектуальный, академический дискурс, которого в России нет или почти нет. Без него художественное производство здесь так и останется на стадии поп-арта или того, над чем работают Дубосарский и Виноградов»
«Искусство не может быть связано с тюрьмой, не потому что «слабо», а потому что когда человек попадает в тюрьму, невозможно по поводу его действий высказывать эстетические суждения»
Как московских художников лишают мастерских, и почему это не только плохо, но и очень хорошо Московский союз художников взывает к мэру Москвы Сергею Собянину. У художников отбирают мастерские.
Почему именно поп-арт из всех течений в искусстве XX века оказывает такое длительное и сильное влияние на художников по всему миру? США и Великобритания, Китай и постсоветское пространство — поп-арт жив до сих пор везде. Организаторы этой уникальной по масштабам выставки решили попытаться понять, в чем тайна его власти.
Whitechapel Gallery открывает первую в Великобритании выставку работ из коллекции Фонда V-A-C, которые отобрал для показа британский художник Майк Нельсон.
С 1 августа по 25 сентября в Институте «База» открыт прием заявок на следующий учебный год. Всем желающим поступить необходимо заполнить анкету в электронном виде и прислать на bazaeducation@gmail.com. По этому же адресу можно получить дополнительную информацию или задать вопросы, касающиеся процедуры поступления и образовательных программ.
В октябре 2014 года Институт открывает новую экспериментальную образовательную программу «БАЗАльт» для молодежи (16+), в рамках которой запланированы циклы лекций по истории российского и зарубежного искусства, а также практические занятия. В связи переизбытком различных творческих инициатив, основной акцент делается на определении четких границ и отличий искусства от дизайна. Программа рассчитана на год обучения. Занятия проходят три раза в неделю по будним дням с 17.00 до 19.00.
22 мая 2014 г. В рамках программы "Рига-2014" открывается выставка "В поисках горизонта"
22 мая в 17 часов в рамках программы культурной столицы Европы в рижской церкви Св. Иоанна и в 18 часов в Латвийском музее истории железной дороги открывается международная выставка современного искусства "В поисках горизонта". В выставке участвуют 39 художников из таких стран, как Латвия, США, Россия, Австрия, Нидерланды, Индия и Германия. Выставку дополняет семинар, посвященный личному опыту художников и теоретиков искусства. Семинар пройдет в Латвийском музее истории железной дороги 24 мая с 11:00 до 17:00.
В Музее Москвы проходит выставка «Живопись расширения» под кураторством Евгении Кикодзе (Музей Москвы) и Анатолия Осмоловского (Институт «База»). «Что такое современная живопись и где ее место в актуальных практиках искусства?» — этот вопрос все отчетливее звучит на местной сцене, и эта выставка — не исключение. Работы одиннадцати авторов — как известных современных художников, так и совсем молодых — объединены общим свойством: это живопись, которая так или иначе «расползлась» в другие контексты или жанры. О том, почему живопись обладает наибольшим потенциалом автономии и зачем эта автономия художнику нужна, Анатолий Осмоловский рассказал Ольге Данилкиной.
Гигантским разочарованием для меня стала пресс-конференция Pussy Riot на «Дожде». Было почти физически больно это наблюдать.
Действительно, российская пенитенциарная система обладает поистине колоссальными возможностями для «перевоспитания». Пресс-конференция показала это в такой отчетливой форме, что Путин может быть доволен. Доволен до такой степени, что, собственно, зачем ее менять-то? По крайней мере, по отношению к современным художникам она работает превосходно.
15 декабря 2013 г. в 16.00 на площади Краснопресненская Застава состоялся перформанс студентов Института «БАЗА» по случаю публикации книги Марии Судаевой «ЛОЗУНГИ». Текст книги поделен на три части – «Программа минимум», «Программа максимум» и «Инструкции для боевых подруг», каждая из которых состоит из пронумерованных лозунгов и рекомендаций, организованных по особому стилистическому и фонетическому принципу. Все фразы выписаны заглавными буквами, и завершаются восклицательными знаками, создавая бесконечный мысленный поток пограничного состояния смутного времени.
"Мне нужно было сначала себя прибить, а потом уже убрать одежду, чтобы осталось тело, прибитое к брусчатке. И вокруг ничего. Оно там возникло – и всё..."
Петр Павленский обнаженным присел на брусчатку Красной площади и приковал, прибил гвоздем свои гениталии к брусчатке Красной площади. Это всё было зафиксировано на многих фотографических аппаратах. Саму эту акцию в виде фотографий и видео вы можете видеть на всех сайтах, думаю, мира, а не только России. После этого Петр Павленский был препровожден в отделение милиции, накрытый простыней или покрывалом. После этого отправились в суд. После этого дело не завели и отпустили. Но 15 числа прокуратура сказала свое слово, и уголовное дело по статье «хулиганство» все-таки было заведено.
В контексте этого события Анатолий Осмоловский, Марат Гельман, Андрей Архангельский и Петр Павленский в передаче "Культурный шок" на Эхо Москвы провели дискуссию на тему "Современное искусство как политическая акция"
«Эстетические проблемы традиции акционизма в современном искусстве. Искусство или политика?»
Осмоловский — фигура последовательного воплощения собственной эстетической стратегии. Его лекция — об эстетических проблемах традиции акционизма в современном искусстве
лекция состоится 14 ноября 2013 г. в 20-00 место проведения - Solyanka VPA (video/performance/animation) ул. Солянка, 1 (вход с ул. Забелина), Москва
Кураторы: Анатолий Осмоловский, Константин Бохоров Организаторы: Светлана Баскова, Анна Ильченко Место проведения: ЦТИ «Фабрика», Зал Артхаус Даты проведения: 7 – 17 ноября 2013 года Адрес: м. Бауманская, Переведеновский переулок, 18 Открытие состоится 7 ноября в 19.00
Участники: Ильмира Болотян, Майма Пушкарева, Ангелина Меренкова, Наталья Кучумова, Лета Добровольская, Александр Колесников, Иван Новиков, Ирина Петракова, Соня Румянцева, Николай Сапрыкин, Никита Спиридонов.
Время проведения выставки: 05/10/2013 - 30/11/2013 Открытие: Суббота, 5 Октября 2013 h.18.30. Часы работы: Вторник - Суббота с 14:00 до 19:00.
Томас Брамбилла Via Casalino 25 24121, Бергамо, Италия Тел: +39 035 247418 www.thomasbrambilla.com info@thomasbrambilla.com
Галерея Thomas Брамбилла с гордостью представляет «Изысканный труп и двенадцать самоубийц» (Cadavre Exquis and Dodici Suicidi) - персональная выставка Анатолия Осмоловского.
Название выставки, относится именно центральной работе и цитирует знаменитую практику сюрреализма - Cadavre Exquis - процесс создания коллективных текстов или изображений, в котором каждый участник пишет или рисует без знания того, каков вклад других.
С 13 сентября по ноябрь 2013 в Tromsø (Норвегия) пройдет выставка RE-ALIGNED ART. На выставке будет представлен проект Анатолия Осмоловского «Против всех»
В конце июня в институте БАЗА состоялась лекция Анатолия Осмоловского для студентов о 55-й Венецианской биеннале, основанная на собственных впечатлениях от посещения. Здесь мы публикуем аудио-запись часть 1 и часть 2 этой лекции и фотографии выставки.
В параллельной программе Венецианской биеннале открылась совместная выставка восточноевропейских художников Павла Альтхамера и Анатолия Осмоловского. Выставку «Схождение параллелей» (Parallel Convergences) курировал Николас Каллинен из Нью-Йоркского Метрополитен музея. Он — автор нескольких статей в каталогах двух недавних выставок российских художников: «Шоссе энтузиастов», прошедшей здесь же в прошлом году, и персональной выставки Арсения Жиляева «Музей пролетарской культуры». Каллинен — в прошлом сотрудник британского музея Тэйт, где он активно содействовал интересу музея к покупке работ российских и восточноевропейских авторов (в 2012 году в музее был создан комитет по закупкам в Восточной Европе и России с бюджетом около 400 тысяч долларов в год).
Двое важнейших художников 90-х из стран бывшего соцблока, к которым сейчас существует особенный интерес на Западе. Поляк Павел Альтхамер и бывший радикальный московский акционист Анатолий Осмоловский сойдутся в экспозиции, которую делает в Венеции фонд «Виктория». Идея в том, чтобы проследить связи между авторами, действовавшими после крушения социалистического режима.
Фонд V-A-C представляет выставку двух художников в Италии.
Фонд V-A-C, некоммерческая московская институция, которая занимается популяризацией и развитием русского современного искусства, летом представит итальянской публике выставку «Павел Альтхамер и Анатолий Осмоловский: Схождение параллелей». Этот проект впервые сводит вместе работы двух художников, поляка и россиянина, происходящих из того поколения, которое стало свидетелем резкой смены социальной и политической парадигмы в России и странах Варшавского договора. Это привносит в их работы множество интересных параллелей. Экспозиция ставит Альтхамера и Осмоловского в позицию постоянного диалога, который разворачивается в поле различий и сходств между их работами. Произведения обоих художников часто касаются идеи телесности и модусов восприятия.
В преддверии 55 Венецианской биеннале художник Анатолий Осмоловский рассказал газете Cине Фантом о будущем движении новых импрессионистов, о необходимости быть «чистым регистрирующим аппаратом» и, конечно же, о своих новых работах. Читать полностью
Московские Новости | 07 декабря 2012 г.| Соня Шпильберг
Новый проект Анатолия Осмоловского обращается к метафоре канцелярской принадлежности и с долей иронии сводит на нет ее практическое применение. Представленные на выставке объекты в своей детальной проработке относят к предметам бумажного обихода, чей облик не сменялся на протяжении десятилетий и прочно врезался в память постсоветского человека. Точность в исполнении при ближайшем рассмотрении оборачивается подвохом и придает узнаваемым образам характер абсурда. 
TERRAPOLIS
Сегодняшний гость БибиСевы - один из самых известных российских художников, лауреат "Премии Кандинского" и идеолог Московского акционизма Анатолий Осмоловский. Вечером он выступит с лекцией в Институте современного искусства (ICA) в Лондоне, а в 16:00 по Гринвичу не пропустите его интервью на БибиСеве!
Artist’s Talk: Anatoly Osmolovsky
ВЫСТАВКА «ГРАММАТИКА СВОБОДЫ / ПЯТЬ УРОКОВ. РАБОТЫ ИЗ КОЛЛЕКЦИИ ARTEAS 2000+»
Художник Анатолий Осмоловский в своих 
В галерее «Триумф» открылась 
Начало в 20:00 
Галерея «Триумф» представляет новый проект Анатолия Осмоловского, известного московского акциониста, куратора, основателя образовательного проекта для художников и искусствоведов «База».
«В современной России невозможно заниматься акционизмом»: Анатолий Осмоловский о живописи, независимой критике и панк-роке
Масштабная выставка работ поп-арта из Америки, Китая, Великобритании и России в Saatchi Gallery - 300 работ 112 художников
Коллекция Фонда V-A-C
С 1 августа по 25 сентября в Институте «База» открыт прием заявок на следующий учебный год. Всем желающим поступить необходимо заполнить анкету в электронном виде и прислать на bazaeducation@gmail.com. По этому же адресу можно получить дополнительную информацию или задать вопросы, касающиеся процедуры поступления и образовательных программ. 
22 мая 2014 г. В рамках программы "Рига-2014" открывается выставка "В поисках горизонта"
В Музее Москвы проходит выставка 
Из «грязи» в князи (мира сего)
15 декабря 2013 г. в 16.00 на площади Краснопресненская Застава состоялся перформанс студентов Института «БАЗА» по случаю публикации книги Марии Судаевой «ЛОЗУНГИ». Текст книги поделен на три части – «Программа минимум», «Программа максимум» и «Инструкции для боевых подруг», каждая из которых состоит из пронумерованных лозунгов и рекомендаций, организованных по особому стилистическому и фонетическому принципу. Все фразы выписаны заглавными буквами, и завершаются восклицательными знаками, создавая бесконечный мысленный поток пограничного состояния смутного времени. 
"Мне нужно было сначала себя прибить, а потом уже убрать одежду, чтобы осталось тело, прибитое к брусчатке. И вокруг ничего. Оно там возникло – и всё..."
«Эстетические проблемы традиции акционизма в современном искусстве. Искусство или политика?»
Кураторы: Анатолий Осмоловский, Константин Бохоров
Время проведения выставки: 05/10/2013 - 30/11/2013
С 13 сентября по ноябрь 2013 в Tromsø (Норвегия) пройдет выставка RE-ALIGNED ART. На выставке будет представлен проект Анатолия Осмоловского 
В конце июня в институте БАЗА состоялась лекция Анатолия Осмоловского для студентов о 55-й Венецианской биеннале, основанная на собственных впечатлениях от посещения. Здесь мы публикуем аудио-запись 
В параллельной программе Венецианской биеннале открылась совместная выставка восточноевропейских художников Павла Альтхамера и Анатолия Осмоловского. Выставку «Схождение параллелей» (Parallel Convergences) курировал Николас Каллинен из Нью-Йоркского Метрополитен музея. Он — автор нескольких статей в каталогах двух недавних выставок российских художников: 
Двое важнейших художников 90-х из стран бывшего соцблока, к которым сейчас существует особенный интерес на Западе. Поляк Павел Альтхамер и бывший радикальный московский акционист Анатолий Осмоловский сойдутся в экспозиции, которую делает в Венеции фонд «Виктория». Идея в том, чтобы проследить связи между авторами, действовавшими после крушения социалистического режима. 
В преддверии 55 Венецианской биеннале художник Анатолий Осмоловский рассказал газете Cине Фантом о будущем движении новых импрессионистов, о необходимости быть «чистым регистрирующим аппаратом» и, конечно же, о своих новых работах.
English
Русский