Всем привет! Решил и я отреагировать на статью Гутова. Многое уже было сказано, со многими замечаниями я согласен. Рискуя попасть в нестройный хор критиков хочется несколько развить темы уже поднятые и Чубаровым и Виленским и Сальниковым. Гутов там что-то писал что подобное к подобному прилипает, вот Галенц к Гутову прилип (как видится из последнего письма нашего берлинского «левого»). Приятное соседство?
Гутов представил свой манифест. В этом тексте Гутов сконцентрировал всю свою риторику, использовал все свои аргументы и любимые пассажи. Здесь мы в очередной раз встречаем и «сердце бессердечного мира» и «вздох угнетенной твари» и прочие романтические пассажи.
Всем привет! Решил и я отреагировать на статью Гутова. Многое уже было сказано, со многими замечаниями я согласен. Рискуя попасть в нестройный хор критиков хочется несколько развить темы уже поднятые и Чубаровым и Виленским и Сальниковым. Гутов там что-то писал что подобное к подобному прилипает, вот Галенц к Гутову прилип (как видится из последнего письма нашего берлинского «левого»). Приятное соседство?
Гутов представил свой манифест. В этом тексте Гутов сконцентрировал всю свою риторику, использовал все свои аргументы и любимые пассажи. Здесь мы в очередной раз встречаем и «сердце бессердечного мира» и «вздох угнетенной твари» и прочие романтические пассажи.
С литературной точки зрения текст написан замечательно, даже блестяще. Ориентируясь на лучшие традиции подобного письма Гутов сделал текст предельно ясным и в тоже время артистичным.
Однако давайте ка попристальнее приглядимся к содержательному и фактологическому аспектам этого текста.
Начнем с фактов. Гутов утверждает, что искусство авангарда было последним всплеском уходящей буржуазной культуры и большевики это искусство не приняли. Это неправда. Как раз то в самый момент революции и несколько лет после авангардисты занимали самые центральные посты в области руководства советской художественной системой. Это общеизвестный факт. Даже Родченко – в то время достаточно молодой человек занимал важный пост по сохранению (подчеркиваю по сохранению) буржуазного наследия. В своих дневниках он жаловался что эта работа отвлекает его от искусства (но он считал своим долгом ее выполнять – он был коммунистом от головы до пят). Большинство художественных институтов и музеев возникших после революции были креатурой авангардистов. В том числе и легендарный музей Западноевропейского (нового) искусства закрытый Сталиным в 30-е. Я уж не буду напоминать многолетнюю и грандиозную по своему размаху работу конструктивистов уже в середине-конце двадцатых годов (как архитекторов так и изо).
Относительно Ленина, который якобы не понимал и не принимал авангард тоже не точно. Ленин к авангарду присматривался. Его отношение к Маяковскому было далеко не однозначно. Но много ли можно требовать от профессионального политика? Сами авторы свои работы не сразу могут понять. Но я например не вижу какой-то особенной необходимости для Ленина быть экспертом в авангарде. Ленин был не один – он был лидером достаточно крупной и победившей партии. Понимали авангард за него другие. Троцкий и Луначарский в первую очередь. И получалось у них не плохо. Их мнение было кстати не апологетическое, а вполне трезвое с элементом вполне конструктивного критицизма. Или революцию сделал один Ленин? А все остальные рядом стояли (а может мешали)? По Гутову выходит что мешали раз таких отъявленных негодяев в органы власти допустили.
Закончим эту тему с авангардом критикой содержательного аспекта этого крайне сомнительного утверждения. Итак предположим что авангард был последним всплеском именно буржуазной культуры, но почему тогда большевики не должны были его «брать» с собой? Ленин помниться утверждал прямо противоположное: ко всем художественным ценностям порожденным буржуазной культурой необходимо относится с крайней степенью бережливости. Почему же Гутов за Ленина для авангарда делает такое эксклюзивное исключение? Хочется сказать совершенно противоположное: именно потому что это был «последний всплеск» к нему стоит приглядеться повнимательнее.
Буржуазность этого «всплеска» - типичный советский миф родом из сталинской академии художеств. Гутов аргументирует эту свою «убийственную» оценку тем фактом что все открытия были сделаны до 17 года. Это конечно сильное преувеличение. Родченко и Татлин расцвели как художники именно после революции. Но разве до 17 года в России была сплошная буржуазность? Все жили в тихом буржуазном болоте и заплывали жиром? До 17 года по крайней мере была революция 1905 года. Так может быть открытия Малевича именно ее и выражали?
Давайте подумаем на эту тему дальше. Если искусство отражает (а для авангарда лучше сказать выражает) те или иные события, то логически это выражение должно быть после события. Так какое тогда искусство выразило само событие революции? Вот после революции Родченко сделал ряд принципиальнейших работ, Татлин задумал и реализовал в макете Башню Третьего Интернационала. Это тоже «буржуазный всплеск»? То есть Татлин и Родченко такие своеобразные тупицы: уже и революция свершилась, уже несколько лет мирной жизни при социализме, а они идиоты все буржуазную жизнь отражают. Удивительная леность ума! И как только они с такими ленивыми мозгами в истории остались! Гутов тут полезет в свои справочники достанет какого-нибудь Митрохина или Герасимова (другого) или еще кого и скажет вот, вот именно они и выразили. Конечно, в любые эпохи можно найти оригинальных одиночек добившихся в своей области тех или иных достижений, но как-то не верится, что такое грандиозное всемирно-историческое событие как революция отражалась-выражалась единицами одиночек, которых надо искать в справочниках по искусству. Мир не справедлив, но не до такой же степени! Да и сам Гутов сейчас вполне на виду. Актуальный современный художник. Можно ли из этого факта сделать вывод что все идет к лучшему? Этому есть какие-то видимые социальные основания?
Итак буржуазные деграданты пролезли в аппарат новой власти. Понастроили сволочи музеев, открыли институты (куда приняли кстати сказать молодого Лифшица, где был бы без них Лифшиц – верно сапоги точил бы в еврейской лавке) и начали свою черную работу по разложению победившего пролетариата. Ни хуя себе! Да ведь это же заговор! Это же самые настоящие вредители в искусстве! Так если такое в искусстве, что же тогда в партии? Божешмой! Посмотрите, а Троцкий с Бухариным и Зиновьевым – это что не вредители? Это же тоже буржуазные деграданты! Так Сталин был прав, что всех перерезал! Вот это логика Гутова, до которой Гутов (вместе с Лифшицом) просто не додумался. Это логика сталинизма – подлинного могильщика революции.
Гутов любит повторять что никакого соцреализма не было. «При Советской власти творили и Шостакович, и Прокофьев, и Дейнека, и Михоэлс и Мандельштам» (но Мандельштам то уж точно «деградант», а не реалист, он то как в этот список попал?) Стоит добавить что при Советской власти творил и Родченко, и Клуцис, и Лисицкий. В тридцатые годы Родченко очень продуктивно занимался фотографией, а в сороковые вновь вернулся к абстракции и сделал ряд революционных работ предвосхитив абстрактный экспрессионизм (делал работы почти как у Поллока потом получалось) и сделав показывал на кухне друзьям. А заговор действительно был. Это был заговор соцреалистических академиков. Любой заговор – это случайная, в известном смысле, организация. Дейнека туда попал, а Родченко например нет. И Лифшица не отмазать от этого заговора бездарностей работой Прокофьева и Мандельштама. Может Лифшицу соцреализм и не нравился, но он прямо об этом что-то не выступал. Это называется коллаборационизм.
Несколько слов о «страдальце» Лифшице. Гутов пишет, что бедного Лифшица всю жизнь не понимали, и все у него было невпопад. Такой вечный лузер – прямо батаевский герой. Маяковский застрелился, а Лифшица не понимали, Мейерхольда расстреляли, а у Лифшица статья цензуру не прошла, Родченко сидел у себя на кухне и не знал куда себя деть, а у Лифшица журнал закрыли, Злотникова вместе с Чернышевым раздавили, а Лифшиц сидел в академии и даже Суслов его не понимал. Картина действительно трагическая. Может стоить напомнить, что значит быть академиком при Советской власти? Или не надо и так все понятно?
Теперь (в который раз) возьмемся за «теорию» отражения. Теория стройная и понятная такая же по стройности и понятности как квадрат (нет не Малевича, я имею ввиду обычную геометрическую фигуру). В ХХ веке мир стал не отражаем. В недавнем разговоре в редакции ХЖ Гутов эту «трагедию» обрисовал так: пришли гады авангардисты и разбили зеркало! И я вот не понимаю, авангардисты пришли или мир не отражается? Если мир не отражается, при чем тут авангардисты? Не отражается – вот его авангардисты и не отражают, чего их то матом крыть? Как можно понуждать делать то что сделать невозможно? Здесь всплывает Лифшиц с подобным вопросом (Гутов его часто цитирует), но на вопрос надо отвечать и делать выводы, а не тараторить его безостановочно как попугай. Зачем нужны все эти филиппики против художников, кройте, господа реалисты, буржуазную действительность.
Но Гутов идет дальше. Авангардисты ему не нравятся тем, что делают вид будто они борются против буржуазной системы. Таким образом, говорит нам Гутов, они успокаивают людей – ведь кто-то таки сопротивляется (якобы). Логика муравья. Плехановская логика. Так и революцию делать не надо, она ведь проиграла! Тоже ведь «успокоила» людей на несколько десятилетий! И бороться не надо против буржуазной системы – это ведь тоже своеобразный вид успокоения (ведь кто-то все таки борется). Вообще зачем все эти телодвижения? Надо расслабиться и получать удовольствие, а буржуазный мир сам развалиться от собственного жира. Помниться в каталоге «За культурный отдых» (какое названьеце оцените!) Гутов восхищался телеведущим Молчановым (сейчас этот придурок ведет какое-то дневное ток-шоу) – вот подлинный герой Гутова. Настоящий реалист! В полнейшем единстве с этим омерзительным медиа миром.
Итак: мир не отражается, сопротивление – ничто иное как симуляция. Так что тогда делать? Ничего. Арт-страйк. Это к Виленскому, Бренеру и Хоуму. Товарищ Гутов вам надо срочно завязывать с искусством и объявлять бессрочную забастовку. Вернее не надо объявлять – это компромисс, надо просто тихо сойти со сцены. Так в чем дело? Неужели такой активный и энергичный человек не может найти себе в Москве достойной и высокооплачиваемой работы? Гельману уж точно требуются грамотные политтехнологи. Нет, Гутов выбирает себе роль «последнего свидетеля катастрофы», он хочет быть «бельмом на глазу» арт-системы. Так это вы товарищ Гутов сопротивляетесь? Или «отражаете»? А может вы всех нас «успокаиваете» своим присутствием? Есть, есть таки «последний свидетель» который помнит, что мир когда то отражался! Не успокаивайте нас! Расслабьтесь! Дайте наконец буржуазному миру умереть в пучине маразма!
Есть и другие темы для обсуждения. Давайте посмотрим как Гутов отрегирует на эту порцию «шрапнели».
Всех благ и счастливого культурного отдыха Ваш Анатолий Осмоловский
Периоды творчества
1985 – 1989 (литература)
1989 – 1992 (движение Э.Т.И.)
1992 – 1994 (НЕЦЕЗИУДИК)
1995 – 1997 (Индивидуальность творчества)
1997 – 2000 (Против всех)
2000 – 2002 (Нонспектакулярное искусство)
2002 – 2012 (Автономия искусства)
2013 – ... (Новые работы)
29/10/2015 29.10.2015 - Открытие выставки Анатолия Осмоловского "Авангардистская канцелярия" Новый проект Анатолия Осмоловского обращается к метафоре канцелярской принадлежности и с долей иронии сводит на нет ее практическое применение. Представленные на выставке объекты в своей детальной проработке относят к предметам бумажного обихода, чей облик не сменялся на протяжении десятилетий и прочно врезался в память постсоветского человека. Точность в исполнении при ближайшем рассмотрении оборачивается подвохом и придает узнаваемым образам характер абсурда.
с 30 октября по 6 декабря 2015 г. Pop/off/art gallery ЦСИ Винзавод, 4-й Сыромятнический пер., д. 1, стр. 6, Москва
NEON and the Whitechapel Gallery are proud to present TERRAPOLIS, the second major collaboration in Athens between the two organizations following the presentation of ‘A Thousand Doors’ at the The Gennadius Library of the American School of Classical Studies at Athens (4 May – 30 June 2014). NEON works to widen access to contemporary art and is committed to contributing to the vital cultural activity in Athens.
Russian artist, writer and theorist Anatoly Osmolovsky delivers a lecture examining the history of Russian Actionism and its value system.
Osmolovsky began his career as a writer in the (then) Soviet Union and has been engaged in radical publishing and collective art-making throughout his career.
МОСКОВСКИЙ МУЗЕЙ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА ПРОЕКТ СОВРЕМЕННИКИ
Проект «Современники» — уникальная живая энциклопедия современных русских художников, герои которой представляют себя сами — в интервью-анкетах, с видеозаписями и расшифровками которых можно познакомиться на этом сайте. Анкеты состоят из намеренно простых, базовых вопросов, таких, которые именно в силу своей простоты не всегда задаются в обычных журналистских интервью — но ответы на них далеко не очевидны и часто неожиданны. Ведь даже то, к какому направлению тот или иной художник причисляет себя сам, в какой контекст в мировом искусстве он себя помещает, кого он считает своими учителями и единомышленниками, часто идет в разрез с общепринятыми классификациями.
Сегодняшний гость БибиСевы - один из самых известных российских художников, лауреат "Премии Кандинского" и идеолог Московского акционизма Анатолий Осмоловский. Вечером он выступит с лекцией в Институте современного искусства (ICA) в Лондоне, а в 16:00 по Гринвичу не пропустите его интервью на БибиСеве!
Russian artist, writer and theorist Anatoly Osmolovsky delivers a lecture examining the history of Russian Actionism and its value system. Osmolovsky began his career as a writer in the (then) Soviet Union and has been engaged in radical publishing and collective art-making throughout his career. The artist was involved with the Radek Community of the 1990s and early 2000s, collectivising Moscow Actionist-inspired artists who made a number of key public protest performances. Osmolovsky lead the younger artists in actions like Barricades (1998) and Against Everyone (1999), for which the group stormed the Lenin mausoleum, unfurling a banner with the titular words printed in large letters. Osmolovsky has since founded the independent art school Institute BAZA (2012).
ВЫСТАВКА «ГРАММАТИКА СВОБОДЫ / ПЯТЬ УРОКОВ. РАБОТЫ ИЗ КОЛЛЕКЦИИ ARTEAS 2000+» 6 февраля – 19 апреля 2015 Кураторы: Зденка Бадовинац, Снежана Кръстева и Бояна Пишкур 6 февраля вход на выставку свободный.
Выставка организована в сотрудничестве с Музеем современного искусства в Любляне
Художник Анатолий Осмоловский в своих «Избранных текстах» анализирует московский акционизм, одним из основателей и активным участником которого он был. По этим статьям можно четко проследить формирование и развитие тех идей и вопросов, разрешение которых составляло для него серьезную проблему. T&P публикует вошедшую в каталог беседу Осмоловского с критиком Марией Чехонадских о диалектике и автономии искусства. Полная версия текста, опубликованного в каталоге фонда V-A-C, выйдет также в «Художественном журнале» №93. Подробнее....
В галерее «Триумф» открылась выставка Анатолия Осмоловского, одного из самых известных российских художников. Он обсудил с порталом «Воздух. Афиша.ру», есть ли у отечественного искусства шанс — и куда вообще все катится
Начало в 20:00 Библиотека Ф.М. Достоевского представляет новую книгу «Павел Альтхамер и Анатолий Осмоловский: cхождение параллелей / Избранные тексты Анатолия Осмоловского», состоящую из двух частей и опубликованную итальянским издательством Marsilio Editori совместно с V-A-C Foundation.
Галерея «Триумф» представляет новый проект Анатолия Осмоловского, известного московского акциониста, куратора, основателя образовательного проекта для художников и искусствоведов «База».
Проект «Рас-членение» состоит из двух частей: серии девяти скульптурных бюстов «Головы мертвых революционеров» и новой бронзовой композиции «Украинка».
«В современной России невозможно заниматься акционизмом»: Анатолий Осмоловский о живописи, независимой критике и панк-роке
«Нужно создать интеллектуальный, академический дискурс, которого в России нет или почти нет. Без него художественное производство здесь так и останется на стадии поп-арта или того, над чем работают Дубосарский и Виноградов»
«Искусство не может быть связано с тюрьмой, не потому что «слабо», а потому что когда человек попадает в тюрьму, невозможно по поводу его действий высказывать эстетические суждения»
Как московских художников лишают мастерских, и почему это не только плохо, но и очень хорошо Московский союз художников взывает к мэру Москвы Сергею Собянину. У художников отбирают мастерские.
Почему именно поп-арт из всех течений в искусстве XX века оказывает такое длительное и сильное влияние на художников по всему миру? США и Великобритания, Китай и постсоветское пространство — поп-арт жив до сих пор везде. Организаторы этой уникальной по масштабам выставки решили попытаться понять, в чем тайна его власти.
Whitechapel Gallery открывает первую в Великобритании выставку работ из коллекции Фонда V-A-C, которые отобрал для показа британский художник Майк Нельсон.
С 1 августа по 25 сентября в Институте «База» открыт прием заявок на следующий учебный год. Всем желающим поступить необходимо заполнить анкету в электронном виде и прислать на bazaeducation@gmail.com. По этому же адресу можно получить дополнительную информацию или задать вопросы, касающиеся процедуры поступления и образовательных программ.
В октябре 2014 года Институт открывает новую экспериментальную образовательную программу «БАЗАльт» для молодежи (16+), в рамках которой запланированы циклы лекций по истории российского и зарубежного искусства, а также практические занятия. В связи переизбытком различных творческих инициатив, основной акцент делается на определении четких границ и отличий искусства от дизайна. Программа рассчитана на год обучения. Занятия проходят три раза в неделю по будним дням с 17.00 до 19.00.
22 мая 2014 г. В рамках программы "Рига-2014" открывается выставка "В поисках горизонта"
22 мая в 17 часов в рамках программы культурной столицы Европы в рижской церкви Св. Иоанна и в 18 часов в Латвийском музее истории железной дороги открывается международная выставка современного искусства "В поисках горизонта". В выставке участвуют 39 художников из таких стран, как Латвия, США, Россия, Австрия, Нидерланды, Индия и Германия. Выставку дополняет семинар, посвященный личному опыту художников и теоретиков искусства. Семинар пройдет в Латвийском музее истории железной дороги 24 мая с 11:00 до 17:00.
В Музее Москвы проходит выставка «Живопись расширения» под кураторством Евгении Кикодзе (Музей Москвы) и Анатолия Осмоловского (Институт «База»). «Что такое современная живопись и где ее место в актуальных практиках искусства?» — этот вопрос все отчетливее звучит на местной сцене, и эта выставка — не исключение. Работы одиннадцати авторов — как известных современных художников, так и совсем молодых — объединены общим свойством: это живопись, которая так или иначе «расползлась» в другие контексты или жанры. О том, почему живопись обладает наибольшим потенциалом автономии и зачем эта автономия художнику нужна, Анатолий Осмоловский рассказал Ольге Данилкиной.
Гигантским разочарованием для меня стала пресс-конференция Pussy Riot на «Дожде». Было почти физически больно это наблюдать.
Действительно, российская пенитенциарная система обладает поистине колоссальными возможностями для «перевоспитания». Пресс-конференция показала это в такой отчетливой форме, что Путин может быть доволен. Доволен до такой степени, что, собственно, зачем ее менять-то? По крайней мере, по отношению к современным художникам она работает превосходно.
15 декабря 2013 г. в 16.00 на площади Краснопресненская Застава состоялся перформанс студентов Института «БАЗА» по случаю публикации книги Марии Судаевой «ЛОЗУНГИ». Текст книги поделен на три части – «Программа минимум», «Программа максимум» и «Инструкции для боевых подруг», каждая из которых состоит из пронумерованных лозунгов и рекомендаций, организованных по особому стилистическому и фонетическому принципу. Все фразы выписаны заглавными буквами, и завершаются восклицательными знаками, создавая бесконечный мысленный поток пограничного состояния смутного времени.
"Мне нужно было сначала себя прибить, а потом уже убрать одежду, чтобы осталось тело, прибитое к брусчатке. И вокруг ничего. Оно там возникло – и всё..."
Петр Павленский обнаженным присел на брусчатку Красной площади и приковал, прибил гвоздем свои гениталии к брусчатке Красной площади. Это всё было зафиксировано на многих фотографических аппаратах. Саму эту акцию в виде фотографий и видео вы можете видеть на всех сайтах, думаю, мира, а не только России. После этого Петр Павленский был препровожден в отделение милиции, накрытый простыней или покрывалом. После этого отправились в суд. После этого дело не завели и отпустили. Но 15 числа прокуратура сказала свое слово, и уголовное дело по статье «хулиганство» все-таки было заведено.
В контексте этого события Анатолий Осмоловский, Марат Гельман, Андрей Архангельский и Петр Павленский в передаче "Культурный шок" на Эхо Москвы провели дискуссию на тему "Современное искусство как политическая акция"
«Эстетические проблемы традиции акционизма в современном искусстве. Искусство или политика?»
Осмоловский — фигура последовательного воплощения собственной эстетической стратегии. Его лекция — об эстетических проблемах традиции акционизма в современном искусстве
лекция состоится 14 ноября 2013 г. в 20-00 место проведения - Solyanka VPA (video/performance/animation) ул. Солянка, 1 (вход с ул. Забелина), Москва
Кураторы: Анатолий Осмоловский, Константин Бохоров Организаторы: Светлана Баскова, Анна Ильченко Место проведения: ЦТИ «Фабрика», Зал Артхаус Даты проведения: 7 – 17 ноября 2013 года Адрес: м. Бауманская, Переведеновский переулок, 18 Открытие состоится 7 ноября в 19.00
Участники: Ильмира Болотян, Майма Пушкарева, Ангелина Меренкова, Наталья Кучумова, Лета Добровольская, Александр Колесников, Иван Новиков, Ирина Петракова, Соня Румянцева, Николай Сапрыкин, Никита Спиридонов.
Время проведения выставки: 05/10/2013 - 30/11/2013 Открытие: Суббота, 5 Октября 2013 h.18.30. Часы работы: Вторник - Суббота с 14:00 до 19:00.
Томас Брамбилла Via Casalino 25 24121, Бергамо, Италия Тел: +39 035 247418 www.thomasbrambilla.com info@thomasbrambilla.com
Галерея Thomas Брамбилла с гордостью представляет «Изысканный труп и двенадцать самоубийц» (Cadavre Exquis and Dodici Suicidi) - персональная выставка Анатолия Осмоловского.
Название выставки, относится именно центральной работе и цитирует знаменитую практику сюрреализма - Cadavre Exquis - процесс создания коллективных текстов или изображений, в котором каждый участник пишет или рисует без знания того, каков вклад других.
С 13 сентября по ноябрь 2013 в Tromsø (Норвегия) пройдет выставка RE-ALIGNED ART. На выставке будет представлен проект Анатолия Осмоловского «Против всех»
В конце июня в институте БАЗА состоялась лекция Анатолия Осмоловского для студентов о 55-й Венецианской биеннале, основанная на собственных впечатлениях от посещения. Здесь мы публикуем аудио-запись часть 1 и часть 2 этой лекции и фотографии выставки.
В параллельной программе Венецианской биеннале открылась совместная выставка восточноевропейских художников Павла Альтхамера и Анатолия Осмоловского. Выставку «Схождение параллелей» (Parallel Convergences) курировал Николас Каллинен из Нью-Йоркского Метрополитен музея. Он — автор нескольких статей в каталогах двух недавних выставок российских художников: «Шоссе энтузиастов», прошедшей здесь же в прошлом году, и персональной выставки Арсения Жиляева «Музей пролетарской культуры». Каллинен — в прошлом сотрудник британского музея Тэйт, где он активно содействовал интересу музея к покупке работ российских и восточноевропейских авторов (в 2012 году в музее был создан комитет по закупкам в Восточной Европе и России с бюджетом около 400 тысяч долларов в год).
Двое важнейших художников 90-х из стран бывшего соцблока, к которым сейчас существует особенный интерес на Западе. Поляк Павел Альтхамер и бывший радикальный московский акционист Анатолий Осмоловский сойдутся в экспозиции, которую делает в Венеции фонд «Виктория». Идея в том, чтобы проследить связи между авторами, действовавшими после крушения социалистического режима.
Фонд V-A-C представляет выставку двух художников в Италии.
Фонд V-A-C, некоммерческая московская институция, которая занимается популяризацией и развитием русского современного искусства, летом представит итальянской публике выставку «Павел Альтхамер и Анатолий Осмоловский: Схождение параллелей». Этот проект впервые сводит вместе работы двух художников, поляка и россиянина, происходящих из того поколения, которое стало свидетелем резкой смены социальной и политической парадигмы в России и странах Варшавского договора. Это привносит в их работы множество интересных параллелей. Экспозиция ставит Альтхамера и Осмоловского в позицию постоянного диалога, который разворачивается в поле различий и сходств между их работами. Произведения обоих художников часто касаются идеи телесности и модусов восприятия.
В преддверии 55 Венецианской биеннале художник Анатолий Осмоловский рассказал газете Cине Фантом о будущем движении новых импрессионистов, о необходимости быть «чистым регистрирующим аппаратом» и, конечно же, о своих новых работах. Читать полностью
Новый проект Анатолия Осмоловского обращается к метафоре канцелярской принадлежности и с долей иронии сводит на нет ее практическое применение. Представленные на выставке объекты в своей детальной проработке относят к предметам бумажного обихода, чей облик не сменялся на протяжении десятилетий и прочно врезался в память постсоветского человека. Точность в исполнении при ближайшем рассмотрении оборачивается подвохом и придает узнаваемым образам характер абсурда. 
TERRAPOLIS
Сегодняшний гость БибиСевы - один из самых известных российских художников, лауреат "Премии Кандинского" и идеолог Московского акционизма Анатолий Осмоловский. Вечером он выступит с лекцией в Институте современного искусства (ICA) в Лондоне, а в 16:00 по Гринвичу не пропустите его интервью на БибиСеве!
Artist’s Talk: Anatoly Osmolovsky
ВЫСТАВКА «ГРАММАТИКА СВОБОДЫ / ПЯТЬ УРОКОВ. РАБОТЫ ИЗ КОЛЛЕКЦИИ ARTEAS 2000+»
Художник Анатолий Осмоловский в своих 
В галерее «Триумф» открылась 
Начало в 20:00 
Галерея «Триумф» представляет новый проект Анатолия Осмоловского, известного московского акциониста, куратора, основателя образовательного проекта для художников и искусствоведов «База».
«В современной России невозможно заниматься акционизмом»: Анатолий Осмоловский о живописи, независимой критике и панк-роке
Масштабная выставка работ поп-арта из Америки, Китая, Великобритании и России в Saatchi Gallery - 300 работ 112 художников
Коллекция Фонда V-A-C
С 1 августа по 25 сентября в Институте «База» открыт прием заявок на следующий учебный год. Всем желающим поступить необходимо заполнить анкету в электронном виде и прислать на bazaeducation@gmail.com. По этому же адресу можно получить дополнительную информацию или задать вопросы, касающиеся процедуры поступления и образовательных программ. 
22 мая 2014 г. В рамках программы "Рига-2014" открывается выставка "В поисках горизонта"
В Музее Москвы проходит выставка 
Из «грязи» в князи (мира сего)
15 декабря 2013 г. в 16.00 на площади Краснопресненская Застава состоялся перформанс студентов Института «БАЗА» по случаю публикации книги Марии Судаевой «ЛОЗУНГИ». Текст книги поделен на три части – «Программа минимум», «Программа максимум» и «Инструкции для боевых подруг», каждая из которых состоит из пронумерованных лозунгов и рекомендаций, организованных по особому стилистическому и фонетическому принципу. Все фразы выписаны заглавными буквами, и завершаются восклицательными знаками, создавая бесконечный мысленный поток пограничного состояния смутного времени. 
"Мне нужно было сначала себя прибить, а потом уже убрать одежду, чтобы осталось тело, прибитое к брусчатке. И вокруг ничего. Оно там возникло – и всё..."
«Эстетические проблемы традиции акционизма в современном искусстве. Искусство или политика?»
Кураторы: Анатолий Осмоловский, Константин Бохоров
Время проведения выставки: 05/10/2013 - 30/11/2013
С 13 сентября по ноябрь 2013 в Tromsø (Норвегия) пройдет выставка RE-ALIGNED ART. На выставке будет представлен проект Анатолия Осмоловского 
В конце июня в институте БАЗА состоялась лекция Анатолия Осмоловского для студентов о 55-й Венецианской биеннале, основанная на собственных впечатлениях от посещения. Здесь мы публикуем аудио-запись 
В параллельной программе Венецианской биеннале открылась совместная выставка восточноевропейских художников Павла Альтхамера и Анатолия Осмоловского. Выставку «Схождение параллелей» (Parallel Convergences) курировал Николас Каллинен из Нью-Йоркского Метрополитен музея. Он — автор нескольких статей в каталогах двух недавних выставок российских художников: 
Двое важнейших художников 90-х из стран бывшего соцблока, к которым сейчас существует особенный интерес на Западе. Поляк Павел Альтхамер и бывший радикальный московский акционист Анатолий Осмоловский сойдутся в экспозиции, которую делает в Венеции фонд «Виктория». Идея в том, чтобы проследить связи между авторами, действовавшими после крушения социалистического режима. 
В преддверии 55 Венецианской биеннале художник Анатолий Осмоловский рассказал газете Cине Фантом о будущем движении новых импрессионистов, о необходимости быть «чистым регистрирующим аппаратом» и, конечно же, о своих новых работах.
English
Русский