— член литературно-критической группы «Министерство ПРО СССР»
1990-92
— лидер движения ЭТИ (Экспроприация территории искусства)
1992-93
— куратор галереи «Вита Нова», г. Минск
1993-94
— координатор революционной конкурирующей программы «Нецезюдик»
1995
— стипендиат Сената г. Берлина и Kunstlerhaus Bethanien
1995
— участвует в организации Союза Студенческих Советов
2007
— лауреат Премии Кандинского в номинации «Художник года»
Автор книги «Революционно-репрессивный рай». Художник, теоретик, куратор
Его можно назвать политическим художником номер один в России. Вся его кипучая, могучая, никем не победимая деятельность («нововолновая» заумная поэзия, кинофестиваль, перформансы, выставки, драки, лекции) сосредоточена на выявление абсурдности и самодостаточности политики, и, в то же время, ее зависимости от языка культуры. Лишенная прагматических целей, возведенная в абсолют, политическая деятельность приобретает своеобразную интеллектуальную красоту, зачаровывающую антиэтичность.
Попутно деятельность Осмоловского фиксирует реальности политической культуры в современной России - буквализм понимания политической силы, как воли к террору, взаимная коррумпированность СМИ и большой политики, ее сходство с мелким хулиганством, где действующие фигуры — то ли Карлсоны, то ли Мюнхаузены — врунишки-шалунишки, в любой момент готовые затеять потасовку или плеснуть в оппонента соком.
Материал его искусства — весь спектр политических технологий и «методов воздействия»: начиная с анархического хулиганства и провокаций (подраться с неполюбившимся писателем, залезть на бронзового кумира — Маяковского, или закидать публику тортами), и заканчивая теоретизированием, революционной агитацией и распространением компроматов.
Творческий путь
1969
родился в Москве
Автор книги «Революционно-репрессивный рай». Художник, теоретик, куратор Живет и работает в Москве
лауреат Премии Кандинского в номинации "Художник года"
2009
участник Московской Биенале
куратор выставки молодых художников «Мавзолей Бунта»
2010
издатель и главный редактор журнала «База»
“Modernikon”, Fondanzione Sandretto Re Rebaudengo Torino, Italy
2011
“Ostalgia” “ New Museum", New York
“Modernikon”, 54-я Венецианская Биеннале
2012
Шанхайская Биеннале "90-е: победа и поражение"
2013
55-я Венецианская Биеннале, Casa dei Tre Oci, Venezia
2014
Mike Nelson selects the first in a series of four displays of the V-A-C collection at the Whitechapel Gallery, London
Избранные персональные выставки
1991 День знаний (движение Э.Т.И. совместно с Константином Звездочетовым). Галерея "Риджина", Москва
1992 Леопарды врываются в храм. Галерея "Риджина", Москва
1994 Мой путь. Галерея М. Гельмана, Москва Жвачка с волосами. XL-галерея, Москва
1996 Situative Action fur PDS. Kunstlerhaus Bethanien, Берлин My Bloody Love (совместно с Татьяной Хэнгстлер). XL-галерея, Москва Чеченский шашлык. Галерея М. Гельмана, Москва Кое-что время от времени выпадающее из мусорного бака. XL-галерея, Москва
1997 Приказ по армии искусств. XL-галерея, Москва
1999 Простыни. XL-галерея, Москва
2001 Инпозиция. Центральный Дом художника, Москва
2003 Семь смертей в Москве. XL-галерея, Москва
2004 Как политические позиции превращаются в форму. Stella Art Gallery, Москва
2004
куратор выставки "Искусство без оправданий" Государственный Музей архитектуры им. А.В.Щусева, Москва
2006 Золотой плод Натали Сарот. Фонд "Современный Город", Москва Плечи Элен (совместно с Виктором Алимпиевым). Stella Art Gallery, Москва Изделия. Stella Art Gallery, Москва
2007
Вилла Романа. Флоренция, Италия
2007-2008
Хлеба. Галерея М&Ю Гельман, Москва
2008 Новые работы. Галерея М&Ю Гельман, Москва
«Поклонение» галерея Pop/off/art
Избранные групповые выставки
1992 Multiplicity Culture. Itinerari dell arte in un mondo che cambia. Museo del Folklore, Рим 4th International Biennale. Стамбул, Турция Territoria Italiano. Magazine "Documentario 2", Милан, Италия Опасные связи. Центр современного искусства, Москва
1993 Trio acoustico: Dmitry Gutov, Yury Leiderman, Anatoly Osmolovsky. Centre pour la Creation Contemporaine, Тур, Франция Aperto'93. La 45 Biennale di Venezia, Венеция, Италия Труд и капитал. Центральный Дом художника, Москва Exchange/Обмен. Москва Русский прорыв. Дом Культуры им. А. М. Горького, Москва
1994 Identity and Selfhood. Museum of Contemporary Art, Хельсинки Fluchtpunkt Moskau. Ludwig Forum, Аахен, Германия Художник вместо произведения, или Прыжок в пустоту. Центральный Дом художника, Москва Exchange II/Datsja. Almere, Флевополдер, Нидерланды Гамбургский проект. Центр современного искусства, Москва
1995 No Man's Land. Kunsthallen Nikolaj, Копенгаген Kiev Art Meeting. Палац Мистецтв " Український Дім", Киев Kunst im verborgenen.Nonkonformisten Russland 1957-1995. Wilhelm-Hack-Museum, Людвигсхафен на Рейне; documenta-Halle, Кассель; Staatliches Lindenau-Museum, Альтенбург, Германия; Центральный выставочный зал «Манеж», Москва Kräftmesse. Kunstlerwerkstatt Lothinger Straße 13, Мюнхен, Германия Партия под ключ. Политехнический музей, Москва Caravanserai of contemporary art. Assozione culturale Arte Nova, Пескара, Италия
1996 Steirische Herbst. Грац, Австрия
1997 История в лицах. 1956-1996. Центральный выставочный зал, Нижний Новгород; Областной художественный музей, Самара; Пермская городская картинная галерея, Пермь; Новосибирская областная картинная галерея, Новосибирск; Екатеринбургский музей изобразительных искусств, Екатеринбург Moscou Vandaag. Stedelijk Museum voor Actuele Kunst, Гент, Бельгия
1999 Безумный двойник/Le Fou dedouble. Центральный Дом художника, Москва; Центральный выставочный зал, Нижний Новгород; Областной художественный музей, Самара; Музей изобразительных искусств, Екатеринбург; Chateau d'Orion, Уарон, Франция
1999-2000 Полюс Холода. Инспекция «Медицинская Герменевтика» и русское искусство 90х годов / Le Pole du froid. Inspection Hermeneutique Medicale et I'art russe des annes 90. Музейно-выставочный центр, Красноярск; Кемеровский областной музей изобразительных искусств, Красноярск; Новосибирская картинная галерея, Навосибирск; Ecole national superieur des beaux-arts, Париж; Центральный Дом Художника, Москва
2000 Динамические пары. Центральный выставочный зал "Манеж", Москва; Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
2000 - 2002 ARTEAST 2000+.
Moderna galerija Ljubljana, Любляна; Orangerie Congress, Инсбрук, Австрия; ZKM, Карлсруэ, Германия; Umetnička galerija Skopje, Скопье
2001 Dream Team. XL-галерея, Москва
2002 25 Bienal de Sao Paulo. Сан-Пауло, Бразилия Horizons of Reality. Museum van Hedendaagse Kunst, Антверпен, Бельгия ДАВАЙ!/DAVAJ! Russian Art Now. Postfuhrant, Берлин; МАК, Вена
2003 Utopia Station. La 50 Biennale di Venezia, Венеция, Италия Berlin-Moscau/Moscau-Berlin 1950 - 2000. Martin-Gropius-Bau, Берлин Мы - они. Центральный дом художника, Москва
2004 Москва-Берлин/Берлин-Москва 1950 - 2000, Государственный исторический музей, Москва
Za Czerwonym Horyzontem.Zamek Ujazdowski, Варшава Мастерские Арт Москвы. Центральный Дом художника, Москва Seven Sins. Moderna galerija Ljubljana, Любляна Параидентичность. Зверевский центр современного искусства, Москва
2005 Сообщники. Государственная Третьяковская галерея, Москва Hope-Stop! Зверевский центр современного искусства, Москва Любовь: между Европой и Азией. IV Ширяевская биеннале современного искусства. С. Ширяево, Самарская область, Россия Русский поп-арт. Государственная Третьяковская галерея, Москва P.S. За красным горизонтом. Государственный Центр современного искусства, Москва Angels of History. Museum van Hedendaagse Kunst Antwerpen, Антверпен, Бельгия Kollektive Kreativität. Kunsthalle Fridericianum, Кассель, Германия Russia Redux #1. Schroeder Romero Gallery, Нью-Йорк, США Contested spaces in Post-Soviet Art: Russia Redux #2. Sidney Mishkin Gallery, Нью-Йорк, США Достоинство. Зверевский центр современного искусства, Москва
2006 ¡Rusia! Museo Guggenheim de Arte Moderno y Contemporáneo, Бильбао, Испания Modus R: Russian Formalism Today. Newton Building, Майами, США
2007 История российского видеоарта - том 1. Московский Музей современного искусства, Москва Верю! Центр современного искусства «Винзавод», Москва Урбанистический формализм. Московский Музей современного искусства, Москва Соц-арт. Государственная Третьяковская галерея, Москва; La Maison Rouge, Париж Мыслящий реализм. Государственная Третьяковская галерея, Москва From Russia with Love. Merano arte edificio Cassa di Risparmio, Мерано, Италия Ontmoeting. Museum voor Hedendaagse Kunst Antwerpen, Антверпен, Бельгия On Geekdom. Benaki Museum, Афины Progressive Nostalgia. Centro per l'arte Contemporanea Luigi Pecci, Прато, Италия Dokumenta XII. Кассель, Германия Будущее зависит от тебя. Московский Музей современного искусства, Москва Who's got the Big Picture? Museum voor Hedendaagse Kunst Antwerpen, Антверпен, Бельгия
2008 Будущее зависит от тебя. Новые правила. Этнографический краевой музей им. В.К. Арсеньева, Владивосток; Красноярский музейный центр, Красноярск; Дальневосточный художественный музей, Хабаровск Политика на улицах! Проект "Фабрика", Москва
Бельгия иконостас
2009
Московское Биенале
2010
выставка "Модерникон. Современное искусство из России" в Турине
2012 "90-е: победа и поражение".
in the group show Blind hole, Thomas Brambilla Gallery, Bergamo.
2013
55-я Венецианская Биеннале, Casa dei Tre Oci, Venezia
2014
Mike Nelson selects the first in a series of four displays of the V-A-C collection at the Whitechapel Gallery, London
Избранные перформансы
1989 Теоретический семинар "Терроризм и Текст". Московский государственный университет, Москва
1991 Серия уличных перформансов-провокаций в качестве члена движении Э.Т.И., Москва
1993 Путешествие в страну Бробдингнегов (Маяковский - Осмоловский). Триумфальная площадь, Москва
1996 Свидетели Церетели. Напротив памятника Петру I, Москва
1998 Баррикада (посвящается событиям 1968 года в Париже). Улица Герцена, Москва
1999 Против всех. Трибуна Мавзолея В. И. Ленина, Красная площадь, Москва
Избранные кураторские проекты
1990 Взрыв "Новой волны" (совместно с Григорием Гусаровым). Ретроспективный фестиваль французских кинорежиссеров, Москва
1993 Война продолжается. Центр современного искусства, Москва
25 сентября 2009 г. в Перми в здании Речного вокзала открылась беспрецедентная по масштабу выставка современного искусства "Русское бедное". На площади в 2,5 тысячи квадратных метров более 100 своих произведений представили 36 российских художников, известных всему миру. "Русское бедное" стало крупнейшим показом современного искусства в российских регионах за последнее десятилетие.
10 марта в Государственном центре современного искусства открылась выставка художников, номинированных на премию "Инновация-2008". Премия «Инновация» – одна из крупнейших российских премий в области современного искусства. Учреждена в 2005 году Министерством культуры Российской Федерации и Государственным центром современноо искусства. В этом году на премию подано более 200 заявок.
Новый кураторский проект Анатолия Осмоловского с 15 апреля 2009 г. в Stella Art Foundation на Мытной - «Мавзолей бунта» Александра Галкина, Дмитрий Забавин, Алиса Иоффе, Сергей Огурцов, Алексей Панькин, Андрей Режет, Николай Ридный, Давид Тер-Оганьян, Валя Фетисов, Роман Эсс Stella Art Foundation на Мытной улице 16 апреля – 31 мая 2009 г.
Художник Олег Кулик, знаменитый своими провокационными работами, представит новую работу на 3-й Московской биеннале - авторский курс истории российского искусства за последние 40 лет в тенях и призраках, сообщает РИА "Новости".
Центр дизайна ARTPLAY на Яузе представляет Большой зал - REALLY? выставка российских художников-постпостмодернистов Участники: Анатолий Осмоловский, Олег Кулик, Ирина Корина, Арсений Жиляев, Богдан Мамонов, Кирилл Маркушин, Сергей Огурцов, Анна Титова, Станислав Шурипа, Дмитрий Гутов, Виктор Алимпиев, Анна Паркина и другие Куратор: Александр Соколов Продюсер: Алина Сапрыкина Открытие состоится 21 сентября в 19 часов.
Место и даты экспозиции: Галерея искусств Зураба Церетели 24 сентября 2009 — 25 октября 2009 Куратор проекта: Константин Бохоров Сокуратор: Юля Тихонова Координатор проекта: Юля Воронина Руководитель Программы «Одна шестая плюс»: Мария Наймушина Организатор: Творческий союз художников России в рамках Гуманитарной программы в области изобразительного искусства «Одна шестая плюс» В проекте участвуют художники из СНГ, Балтии и других стран: Алиса Йоффе, Галим и Зауреш Мадановы, Николай Маценко, Марина Напрушкина, Анатолий Осмоловский, Гия Ригвава, Татьяна Хэнгстлер, Константин Худяков, Олег Тыркин и другие.
В понедельник, 12 апреля, в стенах Государственного музея современного искусства Российской академии художеств на Гоголевском бульваре открылась необычная выставка под названием «Всегда другое искусство».
Проект “НИКОЛА-ЛЕНИВЕЦ” представляет: Фестиваль ландшафтных объектов АРХСТОЯНИЕ 2010. ЛЕТО Тема: ДЕВЯТЬ МУЗ ЛАБИРИНТА. Лесная литургия 24-25 июля 2010 года Куратор: Олег Кулик Архитектор & Василий Щетинин
3 июня в Санкт-Петербурге, в исторической части города, на 6-ой линии Васильевского острова, д.29, открывается Новый музей современного искусства. Музей создается на основе частной коллекции мецената Аслана Чехоева и на его средства.
Тема Биеннале 2010 – «Границы» Сформирована основная программа Биеннале молодого искусства «СТОЙ! КТО ИДЕТ?». В Центре современного искусства ВИНЗАВОД будут представлены кураторские программы из Италии и Мексики, России и Латвии.
Выставка произведений из фондов КГАУ «Музей современного искусства» ПЕРММ
Проект "Открытые фонды" 2010 года ставит своей целью познакомить жителей Пермского края, гостей города, всех интересующихся искусством зрителей, специалистов и посетителей сайтов Музея с фондовой политикой ПЕРММ. Его задача отразить целостность и одновременно многозначность подхода Музея к комплектованию фондов, в основе которого лежит концепция, обозначенная в программной выставке Музея - «Русское Бедное».
Этаблированный фонд с шикарным выставочным залом Sandretto Re Rebaudengo (Турин, Италия) и новый российский фонд «Виктория — Искусство быть современным» (Москва) показывают выставку русских художников сегодняшнего дня, кураторами которой выступили Франческо Бонами (художественный директор фонда) и Ирене Кальдерони. Выставка исходит из гипотезы (навеянной идеями Анатолия Осмоловского), согласно которой русское искусство раньше имело радикальную и провокационную эстетику, а ныне вступило в новую фазу своего развития, где прямое действие уступило место более эстетическому подходу.
Открытие 21 октября 2010 в 19:00 по адресу Хохловский пер., д.7. На выставке, предлагаемой Вашему вниманию сегодня и являющейся для нас определенной точкой отсчета, мы хотели бы показать некоторых авторов, участвовавших в наших проектах за последние 4 года.
Проект ArtRaum возник на базе мастерской художника Тимофея Караффа-Корбут по адресу Хохловский пер., д. 7 (м. Китай-Город, типография «Оригинал»). Целью проекта было создание независимого, некоммерческого, рабочего и выставочного пространства для молодых художников.
В рамках международной биеннале PERFORMA Центр современной культуры «Гараж» представляет выставку «33 фрагмента из истории русского перформанса», которая пройдет в ноябре 2011 года в Нью-Йорке. Экспозиция, посвященная отечественному перформансу, впервые представит американской публике многообразные аспекты развития этого жанра в России XX и XXI веков.
15 мая в Киеве открылся масштабный международный арт-проект «Апокалипсис и Возрождение в Шоколадном доме», инициированный и организованный Mironova Gallery. Автор идеи проекта – Олег Кулик, кураторы – Константин Дорошенко и Анастасия Шавлохова. Выставка будет работать до 31 июля в музее «Шоколадный дом» по адресу ул. Шелковичная, 17/2.
В рамках проекта 43 художника из Украины и России представили свое видение бунтующего мира в состоянии секундного покоя. Выставка преобразила пространство «Шоколадного дома», красивейшего особняка начала 20го века, до неузнаваемости.
Весь Шоколадный дом от фойе до подсобных помещений теперь наполнен произведениями искусства. В соответствии с мировыми тенденциями на выставке представлены в первую очередь объекты и инсталляции, а живопись проявлена в экспозиции единичными произведениями.
В каждом зале представлены произведения нескольких художников, иногда абсолютно противоположные по содержанию. В рамках выставки такие мэтры современного искусства, как Андрей Монастырский, Анатолий Осмоловский, Дмитрий Гутов, Арсен Савадов, Оксана Мась и Роман Жук вступили в диалог с молодыми авторами.
C 9 октября по 4 ноября в рамках Международного фестиваля-школы "Территория" при поддержке Московского музея современного искусства в театре "Наций" состоится выставка-спектакль в жанре вербатим "90-е: победа и поражение".
Адрес: Страстной бул., д. 12, стр. 2
Куратор: Олег Кулик Режиссер: Руслан Маликов Сценарий: Екатерина Бонд, Андрей Стадников Герои: Дмитрий Гутов, Олег Кулик, Анатолий Осмоловский, Валерий Чтак Актеры: Рашид Айтуганов, Ирина Вилкова, Антон Кукушкин, Алиса Хазанова
Московский музей современного искусства представляет проект в рамках VII Международного фестиваля-школы «Территория», созданный 4 художниками – классиками московского акционизма – Гутовым, Куликом, Осмоловским, Чтаком.
Проект оригинального жанра – выставка-спектакль – посвящен 90-м – переломному и ключевому периоду для русского искусства и российского общества. Тогда рухнула империя, построенная на страхе, пришел конец советской эпохе, родился современный мир и появилось новое искусство.
Россия представит на открывающейся во вторник 9-й Шанхайской биеннале современного искусства выставку "Москва, населенная призраками", сообщили РИА Новости в фонде Stella Art Foundation, который занимался организацией проекта.
Биеннале с общей темой "Реактивация" впервые пройдет в реконструированной тепловой электростанции, которая в будущем станет Национальным музеем современного искусства. Ее главным куратором стал пекинский скульптор и художник Цю Чжицзе, а сокураторами - критик и философ Борис Гройс, занимавшийся российской экспозицией на прошлой Венецианской арт-биеннале, директор центра современного искусства в Сан-Франциско Йенс Хоффманн и Джонсон Чанг, приглашенный профессор Академии искусств в Ханчжоу, директор галереи Hanart TZ и член правления Арт-архива Азии.
Фонд V-A-C представляет выставку двух художников в Италии.
Фонд V-A-C, некоммерческая московская институция, которая занимается популяризацией и развитием русского современного искусства, летом представит итальянской публике выставку «Павел Альтхамер и Анатолий Осмоловский: Схождение параллелей». Этот проект впервые сводит вместе работы двух художников, поляка и россиянина, происходящих из того поколения, которое стало свидетелем резкой смены социальной и политической парадигмы в России и странах Варшавского договора. Это привносит в их работы множество интересных параллелей. Экспозиция ставит Альтхамера и Осмоловского в позицию постоянного диалога, который разворачивается в поле различий и сходств между их работами. Произведения обоих художников часто касаются идеи телесности и модусов восприятия.
25 мая – 25 августа 2013 года. Открытие: 24 мая, 19.00
Stella Art Foundation 121069, Москва, Скарятинский пер., 7, тел.: (495) 691 34 07, факс: (495) 691 25 63, info@safmuseum.org, www.safmuseum.org
Stella Art Foundation представляет инсталляцию работ студентов основанного Анатолием Осмоловским Института "База". Первый показ этого проекта состоялся в 2012 году в пространстве Павильона Москвы на 9-ой Шанхайской биеннале современного искусства, организатором которого выступил Stella Art Foundation, в составе выставки "Москва, населенная призраками".
В параллельной программе Венецианской биеннале открылась совместная выставка восточноевропейских художников Павла Альтхамера и Анатолия Осмоловского. Выставку «Схождение параллелей» (Parallel Convergences) курировал Николас Каллинен из Нью-Йоркского Метрополитен музея. Он — автор нескольких статей в каталогах двух недавних выставок российских художников: «Шоссе энтузиастов», прошедшей здесь же в прошлом году, и персональной выставки Арсения Жиляева «Музей пролетарской культуры». Каллинен — в прошлом сотрудник британского музея Тэйт, где он активно содействовал интересу музея к покупке работ российских и восточноевропейских авторов (в 2012 году в музее был создан комитет по закупкам в Восточной Европе и России с бюджетом около 400 тысяч долларов в год).
С 13 сентября по ноябрь 2013 в Tromsø (Норвегия) пройдет выставка RE-ALIGNED ART. На выставке будет представлен проект Анатолия Осмоловского «Против всех»
Время проведения выставки: 05/10/2013 - 30/11/2013 Открытие: Суббота, 5 Октября 2013 h.18.30. Часы работы: Вторник - Суббота с 14:00 до 19:00.
Томас Брамбилла Via Casalino 25 24121, Бергамо, Италия Тел: +39 035 247418 www.thomasbrambilla.com info@thomasbrambilla.com
Галерея Thomas Брамбилла с гордостью представляет «Изысканный труп и двенадцать самоубийц» (Cadavre Exquis and Dodici Suicidi) - персональная выставка Анатолия Осмоловского.
Название выставки, относится именно центральной работе и цитирует знаменитую практику сюрреализма - Cadavre Exquis - процесс создания коллективных текстов или изображений, в котором каждый участник пишет или рисует без знания того, каков вклад других.
«Изысканный труп и двенадцать самоубийц» (Cadavre Exquis and Dodici Suicidi)
Галерея Томаса Брамбиллы (Бергамо, Италия) http://www.thomasbrambilla.com 05 октября - 30 ноября 2013
Название выставки относится к центральной работе, и цитирует знаменитую практику сюрреализма - Cadavre Exquis - процесс создания коллективных текстов или изображений, в котором каждый участник пишет или рисует без знания того, каков вклад других.
Олицетворение нимба (не присутствуют в творчестве Леонардо да Винчи), кажется, отсылает нас в перипетии тысячелетнего идеологического разбирательства между Востоком и Западом, в котором причиной конфликта является способ представления священных сюжетов и символов. Обобщение элегантности и злобы леонардизма оставляют место определенной символике, что подчеркивает политико - социальный характер работы. Хотя, безусловно,нельзя отказать Осмоловскому в наличии присущей ему и легко узнаваемой персональной поэтики.
22 мая 2014 г. В рамках программы "Рига-2014" открывается выставка "В поисках горизонта"
22 мая в 17 часов в рамках программы культурной столицы Европы в рижской церкви Св. Иоанна и в 18 часов в Латвийском музее истории железной дороги открывается международная выставка современного искусства "В поисках горизонта". В выставке участвуют 39 художников из таких стран, как Латвия, США, Россия, Австрия, Нидерланды, Индия и Германия. Выставку дополняет семинар, посвященный личному опыту художников и теоретиков искусства. Семинар пройдет в Латвийском музее истории железной дороги 24 мая с 11:00 до 17:00.
Whitechapel Gallery открывает первую в Великобритании выставку работ из коллекции Фонда V-A-C, которые отобрал для показа британский художник Майк Нельсон.
Почему именно поп-арт из всех течений в искусстве XX века оказывает такое длительное и сильное влияние на художников по всему миру? США и Великобритания, Китай и постсоветское пространство — поп-арт жив до сих пор везде. Организаторы этой уникальной по масштабам выставки решили попытаться понять, в чем тайна его власти.
Галерея «Триумф» представляет новый проект Анатолия Осмоловского, известного московского акциониста, куратора, основателя образовательного проекта для художников и искусствоведов «База».
Проект «Рас-членение» состоит из двух частей: серии девяти скульптурных бюстов «Головы мертвых революционеров» и новой бронзовой композиции «Украинка».
ВЫСТАВКА «ГРАММАТИКА СВОБОДЫ / ПЯТЬ УРОКОВ. РАБОТЫ ИЗ КОЛЛЕКЦИИ ARTEAS 2000+» 6 февраля – 19 апреля 2015 Кураторы: Зденка Бадовинац, Снежана Кръстева и Бояна Пишкур 6 февраля вход на выставку свободный.
Выставка организована в сотрудничестве с Музеем современного искусства в Любляне
Новый проект Анатолия Осмоловского обращается к метафоре канцелярской принадлежности и с долей иронии сводит на нет ее практическое применение. Представленные на выставке объекты в своей детальной проработке относят к предметам бумажного обихода, чей облик не сменялся на протяжении десятилетий и прочно врезался в память постсоветского человека. Точность в исполнении при ближайшем рассмотрении оборачивается подвохом и придает узнаваемым образам характер абсурда.
с 30 октября по 6 декабря 2015 г. Pop/off/art gallery ЦСИ Винзавод, 4-й Сыромятнический пер., д. 1, стр. 6, Москва
1994 г. «Claustrophobia of Anarchy»
2001 г. - «Инпозиция»
2001 г. - «Вместо искусства»
2009 г. «Тотем»
альбом "открытие"
Новый музей современного искусства (Санкт-Петербург)
выбор Анатолия Осмоловского - работы из коллекции Нового Музея
Плакаты
Проект «Открытые фонды»
«Модерникон. Современное искусство из России»,Fondazione Sandretto Re Rebaudengo (Турин,Италия)
«Памятник блистательному и победоносному генералу НАТО доктору Фрейду»
ArtRaum - «Выставка»
«Эстетика vs информация» - Литовско-Российский художественный проект
Арт-шоу СOSMOSCOW-2010
2003 г. «7 смертей в Москве»
Архивная часть коллекции МАНИ. Московский Романтический концептуализм
54 Венецианская биеннале, 4 июня - 27 ноября 2011 г.
«Ostalgia»
Американское современное искусство, часть 2 - взгляд Анатолия Осмоловского
Работы с выставки «Апокалипсис и Возрождение в Шоколадном доме», ARSENALE-2012, Киев
Выставка-спектакль в жанре вербатим «90-е: победа и поражение»
3.10-31.12.2012 Шанхайская биеннале современного искусства
Шанхайская биеннале современного искусства, Российский павильон
Одиннадцать чемоданов в дорогу
«Параллельные схождения» (Parallel Convergences), Павел Альтхамер и Анатолий Осмоловский, Casa dei Tre Oci, Венеция, 2013
55 Венецианская биеннале современного искусства (2013), обзор выставки
2014 - «Изысканный труп и двенадцать самоубийц» (Cadavre Exquis and Dodici Suicidi)
2013 г. - «Схождение параллелей» (Parallel Convergences) Э.Т.И. и Звездочетов на выставке «День Знаний» 1-15 сентября 1991 г. акция «Тихий Парад» («Переползание») - 1991 г. 10 ноября 2013 г. - «Схождение параллелей» (Parallel Convergences) 2013 г. - «Схождение параллелей» (Parallel Convergences)
29/10/2015 29.10.2015 - Открытие выставки Анатолия Осмоловского "Авангардистская канцелярия" Новый проект Анатолия Осмоловского обращается к метафоре канцелярской принадлежности и с долей иронии сводит на нет ее практическое применение. Представленные на выставке объекты в своей детальной проработке относят к предметам бумажного обихода, чей облик не сменялся на протяжении десятилетий и прочно врезался в память постсоветского человека. Точность в исполнении при ближайшем рассмотрении оборачивается подвохом и придает узнаваемым образам характер абсурда.
с 30 октября по 6 декабря 2015 г. Pop/off/art gallery ЦСИ Винзавод, 4-й Сыромятнический пер., д. 1, стр. 6, Москва
NEON and the Whitechapel Gallery are proud to present TERRAPOLIS, the second major collaboration in Athens between the two organizations following the presentation of ‘A Thousand Doors’ at the The Gennadius Library of the American School of Classical Studies at Athens (4 May – 30 June 2014). NEON works to widen access to contemporary art and is committed to contributing to the vital cultural activity in Athens.
Russian artist, writer and theorist Anatoly Osmolovsky delivers a lecture examining the history of Russian Actionism and its value system.
Osmolovsky began his career as a writer in the (then) Soviet Union and has been engaged in radical publishing and collective art-making throughout his career.
МОСКОВСКИЙ МУЗЕЙ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА ПРОЕКТ СОВРЕМЕННИКИ
Проект «Современники» — уникальная живая энциклопедия современных русских художников, герои которой представляют себя сами — в интервью-анкетах, с видеозаписями и расшифровками которых можно познакомиться на этом сайте. Анкеты состоят из намеренно простых, базовых вопросов, таких, которые именно в силу своей простоты не всегда задаются в обычных журналистских интервью — но ответы на них далеко не очевидны и часто неожиданны. Ведь даже то, к какому направлению тот или иной художник причисляет себя сам, в какой контекст в мировом искусстве он себя помещает, кого он считает своими учителями и единомышленниками, часто идет в разрез с общепринятыми классификациями.
Сегодняшний гость БибиСевы - один из самых известных российских художников, лауреат "Премии Кандинского" и идеолог Московского акционизма Анатолий Осмоловский. Вечером он выступит с лекцией в Институте современного искусства (ICA) в Лондоне, а в 16:00 по Гринвичу не пропустите его интервью на БибиСеве!
Russian artist, writer and theorist Anatoly Osmolovsky delivers a lecture examining the history of Russian Actionism and its value system. Osmolovsky began his career as a writer in the (then) Soviet Union and has been engaged in radical publishing and collective art-making throughout his career. The artist was involved with the Radek Community of the 1990s and early 2000s, collectivising Moscow Actionist-inspired artists who made a number of key public protest performances. Osmolovsky lead the younger artists in actions like Barricades (1998) and Against Everyone (1999), for which the group stormed the Lenin mausoleum, unfurling a banner with the titular words printed in large letters. Osmolovsky has since founded the independent art school Institute BAZA (2012).
ВЫСТАВКА «ГРАММАТИКА СВОБОДЫ / ПЯТЬ УРОКОВ. РАБОТЫ ИЗ КОЛЛЕКЦИИ ARTEAS 2000+» 6 февраля – 19 апреля 2015 Кураторы: Зденка Бадовинац, Снежана Кръстева и Бояна Пишкур 6 февраля вход на выставку свободный.
Выставка организована в сотрудничестве с Музеем современного искусства в Любляне
Художник Анатолий Осмоловский в своих «Избранных текстах» анализирует московский акционизм, одним из основателей и активным участником которого он был. По этим статьям можно четко проследить формирование и развитие тех идей и вопросов, разрешение которых составляло для него серьезную проблему. T&P публикует вошедшую в каталог беседу Осмоловского с критиком Марией Чехонадских о диалектике и автономии искусства. Полная версия текста, опубликованного в каталоге фонда V-A-C, выйдет также в «Художественном журнале» №93. Подробнее....
В галерее «Триумф» открылась выставка Анатолия Осмоловского, одного из самых известных российских художников. Он обсудил с порталом «Воздух. Афиша.ру», есть ли у отечественного искусства шанс — и куда вообще все катится
Начало в 20:00 Библиотека Ф.М. Достоевского представляет новую книгу «Павел Альтхамер и Анатолий Осмоловский: cхождение параллелей / Избранные тексты Анатолия Осмоловского», состоящую из двух частей и опубликованную итальянским издательством Marsilio Editori совместно с V-A-C Foundation.
Галерея «Триумф» представляет новый проект Анатолия Осмоловского, известного московского акциониста, куратора, основателя образовательного проекта для художников и искусствоведов «База».
Проект «Рас-членение» состоит из двух частей: серии девяти скульптурных бюстов «Головы мертвых революционеров» и новой бронзовой композиции «Украинка».
«В современной России невозможно заниматься акционизмом»: Анатолий Осмоловский о живописи, независимой критике и панк-роке
«Нужно создать интеллектуальный, академический дискурс, которого в России нет или почти нет. Без него художественное производство здесь так и останется на стадии поп-арта или того, над чем работают Дубосарский и Виноградов»
«Искусство не может быть связано с тюрьмой, не потому что «слабо», а потому что когда человек попадает в тюрьму, невозможно по поводу его действий высказывать эстетические суждения»
Как московских художников лишают мастерских, и почему это не только плохо, но и очень хорошо Московский союз художников взывает к мэру Москвы Сергею Собянину. У художников отбирают мастерские.
Почему именно поп-арт из всех течений в искусстве XX века оказывает такое длительное и сильное влияние на художников по всему миру? США и Великобритания, Китай и постсоветское пространство — поп-арт жив до сих пор везде. Организаторы этой уникальной по масштабам выставки решили попытаться понять, в чем тайна его власти.
Whitechapel Gallery открывает первую в Великобритании выставку работ из коллекции Фонда V-A-C, которые отобрал для показа британский художник Майк Нельсон.
С 1 августа по 25 сентября в Институте «База» открыт прием заявок на следующий учебный год. Всем желающим поступить необходимо заполнить анкету в электронном виде и прислать на bazaeducation@gmail.com. По этому же адресу можно получить дополнительную информацию или задать вопросы, касающиеся процедуры поступления и образовательных программ.
В октябре 2014 года Институт открывает новую экспериментальную образовательную программу «БАЗАльт» для молодежи (16+), в рамках которой запланированы циклы лекций по истории российского и зарубежного искусства, а также практические занятия. В связи переизбытком различных творческих инициатив, основной акцент делается на определении четких границ и отличий искусства от дизайна. Программа рассчитана на год обучения. Занятия проходят три раза в неделю по будним дням с 17.00 до 19.00.
22 мая 2014 г. В рамках программы "Рига-2014" открывается выставка "В поисках горизонта"
22 мая в 17 часов в рамках программы культурной столицы Европы в рижской церкви Св. Иоанна и в 18 часов в Латвийском музее истории железной дороги открывается международная выставка современного искусства "В поисках горизонта". В выставке участвуют 39 художников из таких стран, как Латвия, США, Россия, Австрия, Нидерланды, Индия и Германия. Выставку дополняет семинар, посвященный личному опыту художников и теоретиков искусства. Семинар пройдет в Латвийском музее истории железной дороги 24 мая с 11:00 до 17:00.
В Музее Москвы проходит выставка «Живопись расширения» под кураторством Евгении Кикодзе (Музей Москвы) и Анатолия Осмоловского (Институт «База»). «Что такое современная живопись и где ее место в актуальных практиках искусства?» — этот вопрос все отчетливее звучит на местной сцене, и эта выставка — не исключение. Работы одиннадцати авторов — как известных современных художников, так и совсем молодых — объединены общим свойством: это живопись, которая так или иначе «расползлась» в другие контексты или жанры. О том, почему живопись обладает наибольшим потенциалом автономии и зачем эта автономия художнику нужна, Анатолий Осмоловский рассказал Ольге Данилкиной.
Гигантским разочарованием для меня стала пресс-конференция Pussy Riot на «Дожде». Было почти физически больно это наблюдать.
Действительно, российская пенитенциарная система обладает поистине колоссальными возможностями для «перевоспитания». Пресс-конференция показала это в такой отчетливой форме, что Путин может быть доволен. Доволен до такой степени, что, собственно, зачем ее менять-то? По крайней мере, по отношению к современным художникам она работает превосходно.
15 декабря 2013 г. в 16.00 на площади Краснопресненская Застава состоялся перформанс студентов Института «БАЗА» по случаю публикации книги Марии Судаевой «ЛОЗУНГИ». Текст книги поделен на три части – «Программа минимум», «Программа максимум» и «Инструкции для боевых подруг», каждая из которых состоит из пронумерованных лозунгов и рекомендаций, организованных по особому стилистическому и фонетическому принципу. Все фразы выписаны заглавными буквами, и завершаются восклицательными знаками, создавая бесконечный мысленный поток пограничного состояния смутного времени.
"Мне нужно было сначала себя прибить, а потом уже убрать одежду, чтобы осталось тело, прибитое к брусчатке. И вокруг ничего. Оно там возникло – и всё..."
Петр Павленский обнаженным присел на брусчатку Красной площади и приковал, прибил гвоздем свои гениталии к брусчатке Красной площади. Это всё было зафиксировано на многих фотографических аппаратах. Саму эту акцию в виде фотографий и видео вы можете видеть на всех сайтах, думаю, мира, а не только России. После этого Петр Павленский был препровожден в отделение милиции, накрытый простыней или покрывалом. После этого отправились в суд. После этого дело не завели и отпустили. Но 15 числа прокуратура сказала свое слово, и уголовное дело по статье «хулиганство» все-таки было заведено.
В контексте этого события Анатолий Осмоловский, Марат Гельман, Андрей Архангельский и Петр Павленский в передаче "Культурный шок" на Эхо Москвы провели дискуссию на тему "Современное искусство как политическая акция"
«Эстетические проблемы традиции акционизма в современном искусстве. Искусство или политика?»
Осмоловский — фигура последовательного воплощения собственной эстетической стратегии. Его лекция — об эстетических проблемах традиции акционизма в современном искусстве
лекция состоится 14 ноября 2013 г. в 20-00 место проведения - Solyanka VPA (video/performance/animation) ул. Солянка, 1 (вход с ул. Забелина), Москва
Кураторы: Анатолий Осмоловский, Константин Бохоров Организаторы: Светлана Баскова, Анна Ильченко Место проведения: ЦТИ «Фабрика», Зал Артхаус Даты проведения: 7 – 17 ноября 2013 года Адрес: м. Бауманская, Переведеновский переулок, 18 Открытие состоится 7 ноября в 19.00
Участники: Ильмира Болотян, Майма Пушкарева, Ангелина Меренкова, Наталья Кучумова, Лета Добровольская, Александр Колесников, Иван Новиков, Ирина Петракова, Соня Румянцева, Николай Сапрыкин, Никита Спиридонов.
Время проведения выставки: 05/10/2013 - 30/11/2013 Открытие: Суббота, 5 Октября 2013 h.18.30. Часы работы: Вторник - Суббота с 14:00 до 19:00.
Томас Брамбилла Via Casalino 25 24121, Бергамо, Италия Тел: +39 035 247418 www.thomasbrambilla.com info@thomasbrambilla.com
Галерея Thomas Брамбилла с гордостью представляет «Изысканный труп и двенадцать самоубийц» (Cadavre Exquis and Dodici Suicidi) - персональная выставка Анатолия Осмоловского.
Название выставки, относится именно центральной работе и цитирует знаменитую практику сюрреализма - Cadavre Exquis - процесс создания коллективных текстов или изображений, в котором каждый участник пишет или рисует без знания того, каков вклад других.
С 13 сентября по ноябрь 2013 в Tromsø (Норвегия) пройдет выставка RE-ALIGNED ART. На выставке будет представлен проект Анатолия Осмоловского «Против всех»
В конце июня в институте БАЗА состоялась лекция Анатолия Осмоловского для студентов о 55-й Венецианской биеннале, основанная на собственных впечатлениях от посещения. Здесь мы публикуем аудио-запись часть 1 и часть 2 этой лекции и фотографии выставки.
В параллельной программе Венецианской биеннале открылась совместная выставка восточноевропейских художников Павла Альтхамера и Анатолия Осмоловского. Выставку «Схождение параллелей» (Parallel Convergences) курировал Николас Каллинен из Нью-Йоркского Метрополитен музея. Он — автор нескольких статей в каталогах двух недавних выставок российских художников: «Шоссе энтузиастов», прошедшей здесь же в прошлом году, и персональной выставки Арсения Жиляева «Музей пролетарской культуры». Каллинен — в прошлом сотрудник британского музея Тэйт, где он активно содействовал интересу музея к покупке работ российских и восточноевропейских авторов (в 2012 году в музее был создан комитет по закупкам в Восточной Европе и России с бюджетом около 400 тысяч долларов в год).
Двое важнейших художников 90-х из стран бывшего соцблока, к которым сейчас существует особенный интерес на Западе. Поляк Павел Альтхамер и бывший радикальный московский акционист Анатолий Осмоловский сойдутся в экспозиции, которую делает в Венеции фонд «Виктория». Идея в том, чтобы проследить связи между авторами, действовавшими после крушения социалистического режима.
Фонд V-A-C представляет выставку двух художников в Италии.
Фонд V-A-C, некоммерческая московская институция, которая занимается популяризацией и развитием русского современного искусства, летом представит итальянской публике выставку «Павел Альтхамер и Анатолий Осмоловский: Схождение параллелей». Этот проект впервые сводит вместе работы двух художников, поляка и россиянина, происходящих из того поколения, которое стало свидетелем резкой смены социальной и политической парадигмы в России и странах Варшавского договора. Это привносит в их работы множество интересных параллелей. Экспозиция ставит Альтхамера и Осмоловского в позицию постоянного диалога, который разворачивается в поле различий и сходств между их работами. Произведения обоих художников часто касаются идеи телесности и модусов восприятия.
В преддверии 55 Венецианской биеннале художник Анатолий Осмоловский рассказал газете Cине Фантом о будущем движении новых импрессионистов, о необходимости быть «чистым регистрирующим аппаратом» и, конечно же, о своих новых работах. Читать полностью
Московская международная биеналле молодого искусства 
25 сентября 2009 г. в Перми в здании Речного вокзала открылась беспрецедентная по масштабу выставка современного искусства "Русское бедное". На площади в 2,5 тысячи квадратных метров более 100 своих произведений представили 36 российских художников, известных всему миру. "Русское бедное" стало крупнейшим показом современного искусства в российских регионах за последнее десятилетие.
21 РОССИЯ / 21 RUSSIA. Групповая выставка современных российских художников.
15 декабря 2008 - 31 января 2009 г., 
10 марта в Государственном центре современного искусства открылась выставка художников, номинированных на премию "Инновация-2008".
Художник Олег Кулик, знаменитый своими провокационными работами, представит новую работу на 3-й Московской биеннале - авторский курс истории российского искусства за последние 40 лет в тенях и призраках, сообщает РИА "Новости". 
Центр дизайна ARTPLAY на Яузе представляет
В понедельник, 12 апреля, в стенах Государственного музея современного искусства Российской академии художеств на Гоголевском бульваре открылась необычная выставка под названием «Всегда другое искусство». 
3 июня в Санкт-Петербурге, в исторической части города, на 6-ой линии Васильевского острова, д.29, открывается Новый музей современного искусства. Музей создается на основе частной коллекции мецената Аслана Чехоева и на его средства.
Со 2 июля по 1 августа 2010 года.jpg)
Выставка произведений из фондов КГАУ «Музей современного искусства» ПЕРММ
Этаблированный фонд с шикарным выставочным залом Sandretto Re Rebaudengo (Турин, Италия) и новый российский фонд «Виктория — Искусство быть современным» (Москва) показывают выставку русских художников сегодняшнего дня, кураторами которой выступили Франческо Бонами (художественный директор фонда) и Ирене Кальдерони. Выставка исходит из гипотезы (навеянной идеями Анатолия Осмоловского), согласно которой русское искусство раньше имело радикальную и провокационную эстетику, а ныне вступило в новую фазу своего развития, где прямое действие уступило место более эстетическому подходу.
Газета «Коммерсантъ» № 180 (4480) от 29.09.2010
Литовская часть
Открытие 21 октября 2010 в 19:00 по адресу Хохловский пер., д.7.
24-го февраля в Пермском Музее Современного искуства открылась выставка Архивная часть коллекции МАНИ. 
15 мая в Киеве открылся масштабный международный арт-проект «Апокалипсис и Возрождение в Шоколадном доме», инициированный и организованный Mironova Gallery. Автор идеи проекта – Олег Кулик, кураторы – Константин Дорошенко и Анастасия Шавлохова. Выставка будет работать до 31 июля в музее «Шоколадный дом» по адресу ул. Шелковичная, 17/2.
Адрес: Страстной бул., д. 12, стр. 2
25 мая – 25 августа 2013 года. Открытие: 24 мая, 19.00
В параллельной программе Венецианской биеннале открылась совместная выставка восточноевропейских художников Павла Альтхамера и Анатолия Осмоловского. Выставку «Схождение параллелей» (Parallel Convergences) курировал Николас Каллинен из Нью-Йоркского Метрополитен музея. Он — автор нескольких статей в каталогах двух недавних выставок российских художников: 
С 13 сентября по ноябрь 2013 в Tromsø (Норвегия) пройдет выставка RE-ALIGNED ART. На выставке будет представлен проект Анатолия Осмоловского 
Время проведения выставки: 05/10/2013 - 30/11/2013
22 мая 2014 г. В рамках программы "Рига-2014" открывается выставка "В поисках горизонта"
Коллекция Фонда V-A-C
Масштабная выставка работ поп-арта из Америки, Китая, Великобритании и России в Saatchi Gallery - 300 работ 112 художников
Галерея «Триумф» представляет новый проект Анатолия Осмоловского, известного московского акциониста, куратора, основателя образовательного проекта для художников и искусствоведов «База».
ВЫСТАВКА «ГРАММАТИКА СВОБОДЫ / ПЯТЬ УРОКОВ. РАБОТЫ ИЗ КОЛЛЕКЦИИ ARTEAS 2000+»
Новый проект Анатолия Осмоловского обращается к метафоре канцелярской принадлежности и с долей иронии сводит на нет ее практическое применение. Представленные на выставке объекты в своей детальной проработке относят к предметам бумажного обихода, чей облик не сменялся на протяжении десятилетий и прочно врезался в память постсоветского человека. Точность в исполнении при ближайшем рассмотрении оборачивается подвохом и придает узнаваемым образам характер абсурда. 
TERRAPOLIS
Сегодняшний гость БибиСевы - один из самых известных российских художников, лауреат "Премии Кандинского" и идеолог Московского акционизма Анатолий Осмоловский. Вечером он выступит с лекцией в Институте современного искусства (ICA) в Лондоне, а в 16:00 по Гринвичу не пропустите его интервью на БибиСеве!
Artist’s Talk: Anatoly Osmolovsky
Художник Анатолий Осмоловский в своих 
В галерее «Триумф» открылась 
Начало в 20:00 
«В современной России невозможно заниматься акционизмом»: Анатолий Осмоловский о живописи, независимой критике и панк-роке
С 1 августа по 25 сентября в Институте «База» открыт прием заявок на следующий учебный год. Всем желающим поступить необходимо заполнить анкету в электронном виде и прислать на bazaeducation@gmail.com. По этому же адресу можно получить дополнительную информацию или задать вопросы, касающиеся процедуры поступления и образовательных программ. 
В Музее Москвы проходит выставка 
Из «грязи» в князи (мира сего)
15 декабря 2013 г. в 16.00 на площади Краснопресненская Застава состоялся перформанс студентов Института «БАЗА» по случаю публикации книги Марии Судаевой «ЛОЗУНГИ». Текст книги поделен на три части – «Программа минимум», «Программа максимум» и «Инструкции для боевых подруг», каждая из которых состоит из пронумерованных лозунгов и рекомендаций, организованных по особому стилистическому и фонетическому принципу. Все фразы выписаны заглавными буквами, и завершаются восклицательными знаками, создавая бесконечный мысленный поток пограничного состояния смутного времени. 
"Мне нужно было сначала себя прибить, а потом уже убрать одежду, чтобы осталось тело, прибитое к брусчатке. И вокруг ничего. Оно там возникло – и всё..."
«Эстетические проблемы традиции акционизма в современном искусстве. Искусство или политика?»
Кураторы: Анатолий Осмоловский, Константин Бохоров
В конце июня в институте БАЗА состоялась лекция Анатолия Осмоловского для студентов о 55-й Венецианской биеннале, основанная на собственных впечатлениях от посещения. Здесь мы публикуем аудио-запись 
Двое важнейших художников 90-х из стран бывшего соцблока, к которым сейчас существует особенный интерес на Западе. Поляк Павел Альтхамер и бывший радикальный московский акционист Анатолий Осмоловский сойдутся в экспозиции, которую делает в Венеции фонд «Виктория». Идея в том, чтобы проследить связи между авторами, действовавшими после крушения социалистического режима. 
В преддверии 55 Венецианской биеннале художник Анатолий Осмоловский рассказал газете Cине Фантом о будущем движении новых импрессионистов, о необходимости быть «чистым регистрирующим аппаратом» и, конечно же, о своих новых работах.
English
Русский